2023年《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏3篇【精选推荐】

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏1　　戴叔伦《江乡故人偶集客舍》　　天秋月又满，城阙夜千重。　　还作江南会，翻疑梦里逢。　　风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。　　羁旅长堪醉，相留畏晓钟。　　【注解】　　1、偶集：下面是小编为大家整理的2023年《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏3篇【精选推荐】,供大家参考。

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏1

　　戴叔伦《江乡故人偶集客舍》

　　天秋月又满，城阙夜千重。

　　还作江南会，翻疑梦里逢。

　　风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。

　　羁旅长堪醉，相留畏晓钟。

　　【注解】

　　1、偶集：偶然与同乡聚会。

　　2、城阙：宫城前两边的楼观，泛指城池。

　　3、千重：千层，形容夜色浓重。

　　4、翻疑：反而怀疑。翻：义同“反”。

　　5、风枝：风吹动树枝。

　　6、羁旅：犹漂泊。

　　7、晓钟：报晓的钟声。

　　【韵译】

　　秋夜里一轮满月高挂天空，光华洒满宫城的门户千重。

　　在京城能和江南一样相聚，大家反而怀疑是梦里相逢。

　　秋风惊动枝头栖宿的乌鹊，露草里唧唧地哭叫着寒虫。

　　漂泊在外的游客应该长醉，相互挽留怕听报晓的响钟。

　　【评析】

　　诗写故人在秋夜月满时，居然能偶集京城长安，感慨无限。因为相见非易，应作长夜之欢，故最怕晓钟，担心分手。

　　首联写相聚时间、地点；颔联写相聚出其不意，实属难得；颈联以曹操的短歌行“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的典故，暗寓乡思。末联写羁旅之愁，应作长醉，款款写来，层次分明，写景有致，抒情深沉。

　　诗的颈联通过乌鹊的惊动和秋虫的悲鸣表现了夜色的沉寂和凄凉，书写了身世飘泊之感和宦海浮沉之痛，寓有怀乡思亲的悲凉况味。

　　末联中的“长”“畏”两字用的。“长”意即永远沉醉不愿醒来，只有在这样的境界中，才能忘却飘零之苦，暂得欢愉；侧面表现了流离之苦。“畏”是说害怕听到报晓的钟声，曲折的表达了不忍与朋友分别的心理，传达了对友情的珍视和漂泊在外的痛楚。

　　【讲解】

　　这首诗描写了作者羁旅之中与故人偶然相聚的情景。首联写与故人相聚的时间、地点；颔联写在乱世中相聚实属出其不意；颈联写秋夜的凄凉景色，暗寓他乡生活的辛酸况味；尾联写长夜叙谈，借酒浇愁，深刻地表达了对故人相聚的珍惜和朋友间深厚的友谊。全诗叙事写景，情景交融，含蓄婉转，真切感人。

　　“天秋月又满，城阙夜千重。”秋夜里，一轮圆月高高地挂在天空，城池沉浸在夜色重重的包围之中。诗的开头两句，一写时间：秋天的满月之夜，一片清辉；一写地点：京城长安，已沉睡在静静的深夜里了

　　“还作江南会，翻疑梦里逢。”我们不期而遇，一起在江南相聚，却令大家怀疑，是相逢在梦里。虽身在长安，还能与江南故人偶集客舍，倒反而使人怀疑起来，这莫不是在梦中相会吧。“还作”、“翻疑”，感情真挚，笔底传神。为什么会有这样动人的感情呢？因为自己离家在外，心境也是极为凄苦的。

　　“风枝惊暗鹊，露草泣寒虫。”秋风飒飒，惊飞了树枝梢头栖宿的乌鹊，玉露冷冷，秋草里寒虫唧唧地啼泣着。第三联所写的“惊暗鹊”、“泣寒虫”，固切时序写秋景，实寓有怀乡的悲凉况味。“惊”、“泣”二字，含意深刻，写尽了身世飘泊之感和宦海浮沉之痛。“风枝惊暗鹊”以曹操的短歌行“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”的典故，暗寓乡思。把“他乡遇故知”的复杂心情抒写得生动逼真。

　　“羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”漂泊在外的人都沉醉于饮酒，酒醉方能解千愁，大家相互挽留着不肯散去，心里只怕听到报晓的钟声又要分手。末联里，作者直抒胸臆“羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”羁旅他乡的人，只有醉了才不思乡啊，那就长醉不用醒吧；虽欲相留，共话乡情，却怕听到报晓的钟声，因为晓钟一敲，彼此势必就要分手了。竟夕长谈，犹不忍分离，这既表现了对故人的深情厚谊，也加深了对故乡的思念。

　　全诗情景交融，婉转深至，韵调清美，悠然不尽。夜深将晓，显示出异地故人相会的喜悦及友人们的真挚感情，衬托出羁旅生活的孤独、寂寞和愁苦。他乡遇故人，是人生之一大极乐，正因为当中浸透着多少的异乡孤寂啊！

　　【作者介绍】

　　戴叔伦（732—789）字幼公，一字次公，金坛城西南窑村（今属江苏）人，是唐代中期的诗人，出生在一个隐士家庭。祖父戴修誉，父亲戴昚用，都是终生隐居不仕的士人。戴叔伦年少时拜的学者萧颖士为师，他博闻强记，聪慧过人，“诸子百家过目不忘”，是萧门*中出类拔萃的学生。

　　戴叔伦的诗，体裁形式多样：五言七言，五律七律，古体近体，皆有佳作。题材内容也十分丰富：有反映战乱中社会现实的，有揭露昏暗丑恶世道的，有同情民生疾苦的，有慨叹羁旅离愁的，也有描绘田园风光的……而在他的诸多诗篇中，最有价值、最富有社会意义的，还应该说是那些反映社会现实的作品。这些诗，不仅从正面描写封建压迫与剥削下劳动者的.痛苦生活，而且语言*易畅达，描写细腻委婉，感情充沛连绵，具有强烈的艺术效果。

　　另外，戴叔伦还给后人留下了颇为有名的论诗名言，如“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”，这对宋明以后的神韵派和性灵派诗人产生过较大的影响。有《戴叔伦集》，其词仅存一首。

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏2

　　《江乡故人偶集客舍》

　　作者：戴叔伦

　　天秋月又满，城阙夜千重。

　　还作江南会，翻疑梦里逢。

　　风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。

　　羁旅长堪醉，相留畏晓钟。

　　【注解】：

　　１、翻：义同反。

　　２、羁旅：犹漂泊。

　　【韵译】：

　　秋夜里一轮满月高挂天空，

　　光华洒满宫城的门户千重。

　　在京城能和江南一样相聚，

　　大家反而怀疑是梦里相逢。

　　秋风惊动枝头栖宿的乌鹊，

　　露草里唧唧地哭叫着寒虫。

　　漂泊在外的游客应该长醉，

　　相互挽留怕听报晓的响钟。

　　【评析】：

　　诗写故人在秋夜月满时，居然能偶集京城长安，感慨无限。因为相见非易，应作长夜之欢，故最怕晓钟，担心分手。

　　首联写相聚时间、地点；颔联写相聚出其不意，实属难得；颈联以曹操的短歌行月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依的典故，暗寓乡思。末联写羁旅之愁，应作长醉，款款写来，层次分明，写景有致，抒情深沉。

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏3篇扩展阅读

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏3篇（扩展1）

——《江雪》诗词鉴赏3篇

《江雪》诗词鉴赏1

　　《江雪》柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《江雪》原文翻译：

　　群山中的鸟儿飞得不见踪影，所有的道路都不见人的踪迹。江面孤舟上一位披戴着蓑笠的老翁，独自在寒冷的江面上钓鱼。

　　江雪中的景物有什么

　　《江雪》描写的景物有山、孤舟、鸟、江雪。这是唐代诗人柳宗元的一首五言绝句，通过对山野严寒的景物描写，描绘了大雪纷飞，天寒地冻的图景，勾画了独钓寒江的老翁形象，表达了诗人深感孤寂的情绪。

　　《江雪》作者简介

　　柳宗元，字子厚，唐宋八大家之一，唐代文学家、哲学家、散文家和思想家。《江雪》这首诗作于柳宗元谪居永州期间，柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，但是失败了，险恶的环境压迫，并没有把他压垮。在政治上不利，他就把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。这首诗便是其中一首代表作。

《江雪》诗词鉴赏2

　　《江雪》

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《江雪》译文及注释

　　《江雪》译文

　　所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。

　　江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。

　　《江雪》注释

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠(suō lì)：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。

　　独：独自。

　　《江雪》赏析

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

　　诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声;渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

　　首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候;但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。

　　这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象;精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

　　《江雪》创作背景

　　此诗作于柳宗元谪居永州期间(公元805年—815年)。唐顺宗永贞元年(805)，柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。他把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏3篇（扩展2）

——《江乡故人偶集客舍》古诗词鉴赏3篇

《江乡故人偶集客舍》古诗词鉴赏1

　　戴叔伦《江乡故人偶集客舍》

　　天秋月又满，城阙夜千重。

　　还作江南会，翻疑梦里逢。

　　风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。

　　羁旅长堪醉，相留畏晓钟。

　　【注解】

　　1、偶集：偶然与同乡聚会。

　　2、城阙：宫城前两边的楼观，泛指城池。

　　3、千重：千层，形容夜色浓重。

　　4、翻疑：反而怀疑。翻：义同“反”。

　　5、风枝：风吹动树枝。

　　6、羁旅：犹漂泊。

　　7、晓钟：报晓的钟声。

　　【韵译】

　　秋夜里一轮满月高挂天空，光华洒满宫城的门户千重。

　　在京城能和江南一样相聚，大家反而怀疑是梦里相逢。

　　秋风惊动枝头栖宿的乌鹊，露草里唧唧地哭叫着寒虫。

　　漂泊在外的游客应该长醉，相互挽留怕听报晓的响钟。

　　【评析】

　　诗写故人在秋夜月满时，居然能偶集京城长安，感慨无限。因为相见非易，应作长夜之欢，故最怕晓钟，担心分手。

　　首联写相聚时间、地点；颔联写相聚出其不意，实属难得；颈联以曹操的短歌行“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的典故，暗寓乡思。末联写羁旅之愁，应作长醉，款款写来，层次分明，写景有致，抒情深沉。

　　诗的颈联通过乌鹊的惊动和秋虫的悲鸣表现了夜色的沉寂和凄凉，书写了身世飘泊之感和宦海浮沉之痛，寓有怀乡思亲的悲凉况味。

　　末联中的“长”“畏”两字用的。“长”意即永远沉醉不愿醒来，只有在这样的境界中，才能忘却飘零之苦，暂得欢愉；侧面表现了流离之苦。“畏”是说害怕听到报晓的钟声，曲折的表达了不忍与朋友分别的心理，传达了对友情的珍视和漂泊在外的痛楚。

　　【讲解】

　　这首诗描写了作者羁旅之中与故人偶然相聚的情景。首联写与故人相聚的时间、地点；颔联写在乱世中相聚实属出其不意；颈联写秋夜的凄凉景色，暗寓他乡生活的辛酸况味；尾联写长夜叙谈，借酒浇愁，深刻地表达了对故人相聚的珍惜和朋友间深厚的友谊。全诗叙事写景，情景交融，含蓄婉转，真切感人。

　　“天秋月又满，城阙夜千重。”秋夜里，一轮圆月高高地挂在天空，城池沉浸在夜色重重的包围之中。诗的开头两句，一写时间：秋天的满月之夜，一片清辉；一写地点：京城长安，已沉睡在静静的深夜里了

　　“还作江南会，翻疑梦里逢。”我们不期而遇，一起在江南相聚，却令大家怀疑，是相逢在梦里。虽身在长安，还能与江南故人偶集客舍，倒反而使人怀疑起来，这莫不是在梦中相会吧。“还作”、“翻疑”，感情真挚，笔底传神。为什么会有这样动人的感情呢？因为自己离家在外，心境也是极为凄苦的。

　　“风枝惊暗鹊，露草泣寒虫。”秋风飒飒，惊飞了树枝梢头栖宿的乌鹊，玉露冷冷，秋草里寒虫唧唧地啼泣着。第三联所写的“惊暗鹊”、“泣寒虫”，固切时序写秋景，实寓有怀乡的悲凉况味。“惊”、“泣”二字，含意深刻，写尽了身世飘泊之感和宦海浮沉之痛。“风枝惊暗鹊”以曹操的短歌行“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”的典故，暗寓乡思。把“他乡遇故知”的复杂心情抒写得生动逼真。

　　“羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”漂泊在外的人都沉醉于饮酒，酒醉方能解千愁，大家相互挽留着不肯散去，心里只怕听到报晓的钟声又要分手。末联里，作者直抒胸臆“羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”羁旅他乡的人，只有醉了才不思乡啊，那就长醉不用醒吧；虽欲相留，共话乡情，却怕听到报晓的钟声，因为晓钟一敲，彼此势必就要分手了。竟夕长谈，犹不忍分离，这既表现了对故人的深情厚谊，也加深了对故乡的思念。

　　全诗情景交融，婉转深至，韵调清美，悠然不尽。夜深将晓，显示出异地故人相会的喜悦及友人们的真挚感情，衬托出羁旅生活的孤独、寂寞和愁苦。他乡遇故人，是人生之一大极乐，正因为当中浸透着多少的异乡孤寂啊！

　　【作者介绍】

　　戴叔伦（732—789）字幼公，一字次公，金坛城西南窑村（今属江苏）人，是唐代中期的诗人，出生在一个隐士家庭。祖父戴修誉，父亲戴昚用，都是终生隐居不仕的.士人。戴叔伦年少时拜的学者萧颖士为师，他博闻强记，聪慧过人，“诸子百家过目不忘”，是萧门*中出类拔萃的学生。

　　戴叔伦的诗，体裁形式多样：五言七言，五律七律，古体近体，皆有佳作。题材内容也十分丰富：有反映战乱中社会现实的，有揭露昏暗丑恶世道的，有同情民生疾苦的，有慨叹羁旅离愁的，也有描绘田园风光的……而在他的诸多诗篇中，最有价值、最富有社会意义的，还应该说是那些反映社会现实的作品。这些诗，不仅从正面描写封建压迫与剥削下劳动者的痛苦生活，而且语言*易畅达，描写细腻委婉，感情充沛连绵，具有强烈的艺术效果。

　　另外，戴叔伦还给后人留下了颇为有名的论诗名言，如“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”，这对宋明以后的神韵派和性灵派诗人产生过较大的影响。有《戴叔伦集》，其词仅存一首。

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏3篇（扩展3）

——《过故人庄》诗词鉴赏3篇

《过故人庄》诗词鉴赏1

　　【过故人庄】

　　唐代：孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　【过故人庄】译文及注释

　　译文

　　老朋友准备丰盛的饭菜，邀请我到他田舍做客。

　　翠绿的树林围绕着村落，一脉青山在城郭外隐隐横斜。

　　推开窗户面对谷场菜园，共饮美酒，闲谈农务。

　　等到九九重阳节到来时，我还要来这里观赏菊花。

　　注释

　　过：拜访。故人庄：老朋友的田庄。庄，田庄。

　　具：准备，置办。鸡黍：指农家待客的丰盛饭食(字面指鸡和黄米饭)。黍(shǔ)：黄米，古代认为是上等的粮食。

　　邀：邀请。至：到。

　　合：环绕。

　　郭：古代城墙有内外两重，内为城，外为郭。这里指村庄的外墙。斜(xié)：倾斜。另有古音念xiá。

　　开：打开，开启。轩：窗户。面：面对。场圃：场，打谷场、稻场；圃，菜园。

　　把酒：端着酒具，指饮酒。把：拿起。端起。话桑麻：闲谈农事。桑麻：桑树和麻。这里泛指庄稼。

　　重阳日：指夏历的九月初九。古人在这一天有登高、饮菊花酒的习俗。

　　还(huán)：返，来。就菊花：指饮菊花酒，也是赏菊的意思。就，靠近，指去做某事。

　　【过故人庄】创作背景

　　这首诗是作者隐居鹿门山时，对被友人邀请去田舍做客的描写。作者心旷神怡，赞叹着美丽的田园风光，创作出这首诗。

　　【过故人庄】人物介绍

　　孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

　　【过故人庄】赏析

　　这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

　　全诗描绘了美丽的山村风光和*静的田园生活，用语*淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的"美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

　　一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。

　　“故人具鸡黍，邀我至田家。”“具”和“邀”说明此饭局主人早有准备，说明了故友的热情和两人之间的真挚的情感。“感惠徇知”在文学艺术领域真挚的情感能催笔开花。故人“邀”而作者“至”，大白话开门见山，简单而随便。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

　　“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落*畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

　　“开轩面场圃，把酒话桑麻”，轩窗一开上句描述的美景即入屋里来，“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，细微的动作表现出了主人的豪迈。窗外群山环抱绿树成阴，窗内推杯换盏，这幅场景，就是无与伦比的古人诗酒田园画。“场圃”的空旷和“桑麻”的话题又给人以不拘束、舒展的感觉。读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。这就是盛唐社会的现实色彩。

　　“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。

　　这首诗没有渲染雕琢的痕迹，自然的风光，普通的农院，醇厚的友谊，这些普普通通的生活场景，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣。这种淡淡的*易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是*浅枯燥。它是在*淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水*高超的表现。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

《过故人庄》诗词鉴赏2

　　【过故人庄】

　　唐代：孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　【过故人庄】译文及注释

　　译文

　　老朋友准备丰盛的饭菜，邀请我到他田舍做客。

　　翠绿的树林围绕着村落，一脉青山在城郭外隐隐横斜。

　　推开窗户面对谷场菜园，共饮美酒，闲谈农务。

　　等到九九重阳节到来时，我还要来这里观赏菊花。

　　注释

　　过：拜访。故人庄：老朋友的田庄。庄，田庄。

　　具：准备，置办。鸡黍：指农家待客的丰盛饭食(字面指鸡和黄米饭)。黍(shǔ)：黄米，古代认为是上等的粮食。

　　邀：邀请。至：到。

　　合：环绕。

　　郭：古代城墙有内外两重，内为城，外为郭。这里指村庄的外墙。斜(xié)：倾斜。另有古音念xiá。

　　开：打开，开启。轩：窗户。面：面对。场圃：场，打谷场、稻场；圃，菜园。

　　把酒：端着酒具，指饮酒。把：拿起。端起。话桑麻：闲谈农事。桑麻：桑树和麻。这里泛指庄稼。

　　重阳日：指夏历的九月初九。古人在这一天有登高、饮菊花酒的习俗。

　　还(huán)：返，来。就菊花：指饮菊花酒，也是赏菊的意思。就，靠近，指去做某事。

　　【过故人庄】创作背景

　　这首诗是作者隐居鹿门山时，对被友人邀请去田舍做客的描写。作者心旷神怡，赞叹着美丽的田园风光，创作出这首诗。

　　【过故人庄】人物介绍

　　孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

　　【过故人庄】赏析

　　这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

　　全诗描绘了美丽的山村风光和*静的田园生活，用语*淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的`美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

　　一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。

　　“故人具鸡黍，邀我至田家。”“具”和“邀”说明此饭局主人早有准备，说明了故友的热情和两人之间的真挚的情感。“感惠徇知”在文学艺术领域真挚的情感能催笔开花。故人“邀”而作者“至”，大白话开门见山，简单而随便。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

　　“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落*畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

　　“开轩面场圃，把酒话桑麻”，轩窗一开上句描述的美景即入屋里来，“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，细微的动作表现出了主人的豪迈。窗外群山环抱绿树成阴，窗内推杯换盏，这幅场景，就是无与伦比的古人诗酒田园画。“场圃”的空旷和“桑麻”的话题又给人以不拘束、舒展的感觉。读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。这就是盛唐社会的现实色彩。

　　“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。

　　这首诗没有渲染雕琢的痕迹，自然的风光，普通的农院，醇厚的友谊，这些普普通通的生活场景，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣。这种淡淡的*易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是*浅枯燥。它是在*淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水*高超的表现。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

《过故人庄》诗词鉴赏3

　　【过故人庄】

　　唐代：孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　【过故人庄】译文及注释

　　译文

　　老朋友准备丰盛的饭菜，邀请我到他田舍做客。

　　翠绿的树林围绕着村落，一脉青山在城郭外隐隐横斜。

　　推开窗户面对谷场菜园，共饮美酒，闲谈农务。

　　等到九九重阳节到来时，我还要来这里观赏菊花。

　　注释

　　过：拜访。故人庄：老朋友的田庄。庄，田庄。

　　具：准备，置办。鸡黍：指农家待客的丰盛饭食(字面指鸡和黄米饭)。黍(shǔ)：黄米，古代认为是上等的粮食。

　　邀：邀请。至：到。

　　合：环绕。

　　郭：古代城墙有内外两重，内为城，外为郭。这里指村庄的外墙。斜(xié)：倾斜。另有古音念xiá。

　　开：打开，开启。轩：窗户。面：面对。场圃：场，打谷场、稻场；圃，菜园。

　　把酒：端着酒具，指饮酒。把：拿起。端起。话桑麻：闲谈农事。桑麻：桑树和麻。这里泛指庄稼。

　　重阳日：指夏历的九月初九。古人在这一天有登高、饮菊花酒的习俗。

　　还(huán)：返，来。就菊花：指饮菊花酒，也是赏菊的意思。就，靠近，指去做某事。

　　【过故人庄】创作背景

　　这首诗是作者隐居鹿门山时，对被友人邀请去田舍做客的描写。作者心旷神怡，赞叹着美丽的田园风光，创作出这首诗。

　　【过故人庄】人物介绍

　　孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

　　【过故人庄】赏析

　　这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

　　全诗描绘了美丽的山村风光和*静的田园生活，用语*淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

　　一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。

　　“故人具鸡黍，邀我至田家。”“具”和“邀”说明此饭局主人早有准备，说明了故友的热情和两人之间的真挚的情感。“感惠徇知”在文学艺术领域真挚的情感能催笔开花。故人“邀”而作者“至”，大白话开门见山，简单而随便。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

　　“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落*畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

　　“开轩面场圃，把酒话桑麻”，轩窗一开上句描述的美景即入屋里来，“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，细微的动作表现出了主人的豪迈。窗外群山环抱绿树成阴，窗内推杯换盏，这幅场景，就是无与伦比的古人诗酒田园画。“场圃”的空旷和“桑麻”的话题又给人以不拘束、舒展的感觉。读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的"泥土味，看到庄稼的成长和收获。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。这就是盛唐社会的现实色彩。

　　“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。

　　这首诗没有渲染雕琢的痕迹，自然的风光，普通的农院，醇厚的友谊，这些普普通通的生活场景，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣。这种淡淡的*易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是*浅枯燥。它是在*淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水*高超的表现。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏3篇（扩展4）

——《月夜》诗词鉴赏3篇

《月夜》诗词鉴赏1

　　“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”这两句是说，不知有几家的人儿趁着月光回来，落月的余辉，将激荡的.情思洒在江边的树林之上。望月怀人之情，惇挚悠永，情景交融，意境深邃。思念之情，不绝如缕。诗句将月光之情、游子之情、诗人之情，交织一起，洒落在江树之上，也洒落在读者心上，情韵悠长，令人心醉神迷。

　　出自张若虚《春江花月夜》

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　乘月：趁着月光。

　　摇情：激荡情思，犹言牵情。

　　译文

　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

　　昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

　　不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

　　赏析

　　《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

　　整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的*水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

《月夜》诗词鉴赏2

　　《月夜与客饮酒杏花下》

　　宋代：苏轼

　　杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。

　　褰衣步月踏花影，炯如流水涵青苹。

　　花间置酒清香发，争挽长条落香雪。

　　山城薄酒不堪饮，劝君且吸杯中月。

　　洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。

　　明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。

　　《月夜与客饮酒杏花下》译文

　　杏花飞扑帘幕散播着最后的春光，明月进入门户寻找我这幽居的人。

　　提起衣袍在月下漫步踏着摇曳花影，月华如水，点点花影有如水中飘浮的青萍。

　　在花下安排酒席杏花清香流溢，客人争攀枝条花片如纷纷香雪。

　　山城酒薄喝起来没有味道，劝各位不如吸取映入杯中的明月。

　　清越的洞箫声在这月明之夜吹断，我只愁明月落下，酒杯空空。

　　明朝可恶的春风卷地刮起，就只见绿叶丛中栖息着点点残红。

　　《月夜与客饮酒杏花下》注释

　　⑴散余春：一作“报余春”。

　　⑵幽人：幽隐之人。

　　⑶褰(qiān)衣：用手提起长袍。

　　⑷炯(jiǒng)：光明貌。青苹：一种生于浅水中的草本植物。

　　⑸香雪：指杏花片。

　　⑹吸：饮。

　　⑺栖：生长。

　　《月夜与客饮酒杏花下》赏析

　　这首诗的题目为“月夜与客饮酒杏花下”，所以除了写人还要写月、写花、写酒，既把四者揉为一体，又穿插写来，于完美统一中见错落之致。

　　诗的开头两句“杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人”，开门见山，托出花与月。首句写花，花落春归，点明了时令。次句写月，月色入户，交代了具体时间和地点。两句大意是说，在一个暮春之夜，随风飘落的杏花，飞落在竹帘之上，它的飘落，似乎把春天的景色都给驱散了。而此时，寂寞的月，透过花间，照进庭院，来寻觅幽闲雅静之人。“寻幽人”的“寻”字很有意趣。李白有诗说：“举杯邀明月，对影成三人。”诗人是主，明月是客，说明诗人意兴极浓，情不自禁地邀月对饮。而在此诗中，明月是主，诗人是客，明月那么多情，入户来寻幽人。那么，被邀之人就不能不为月的盛情所感，从而高兴地与月赏花对饮。

　　接下来“褰衣步月踏花影，炯虹流水涵青苹”二句，是说诗人应明月之邀，揽衣举足，沿阶而下，踱步月光花影之中，欣赏这空明涵漾、似水涵青苹的神秘月色。这两句空灵婉媚，妙趣横生。诗的上下两句都是先写月光，后写月影。“步月”是月光，“踏花”是月影;“炯如流水”是月光，“涵青苹”是月影。“炯如流水”，是说月光清澈如水，“炯”字写月光的明亮，如杜甫《法镜寺》：“朱甍半光炯，户牖粲可数。”“涵青苹”是对月影的形象描绘，似水的月光穿过杏花之后，便投下斑斑光影，宛如流水中荡漾着青苹一般。流动的月光与摇曳的青苹，使沉静的夜色有了动感，知月惜花的诗人，沐浴在花与月的清流之中，正好可以一洗尘虑，一涤心胸。这两句诗勾画了一个清虚、明静、空灵而缥缈的超凡境界。

　　“花间置酒清香发，争挽长条落香雪”两句写花与酒。杜甫《遣兴》诗中有“狂风挽断最长条”之句，白居易《晚春》诗中则说：“百花落如雪。”“花间置酒”两句化用了杜甫、白居易诗意，写出了赏花与饮酒的强烈兴致。美酒置于花间，酒香更显浓郁;香花，趁着酒兴观赏，则赏花兴致也就更高。花与酒互相映发。诗人此时的情怀，与李白《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲”的意趣迥然不同，不是寂寞孤独，而是兴致勃勃。

　　“山城”以下四句，前两句写借月待客，突出“爱月”之心。山城偏僻，难得好酒，可是借月待客，则补酒薄之不足。“劝君且吸杯中月”一句，是从白居易《寓龙潭寺》诗“云随飞燕月随杯”中化出，表明诗人对月之爱远远超出了对酒之爱。后两句情绪渐转低沉，见诗人“惜月”之情。随着时间的推移，月光的流转，悠扬的箫声渐渐停息，月下花间的几案之上，杯盘已空，诗人忧从中来。此时诗人最忧虑的不是别的，而是月落。这里含着十分复杂的情感，被排挤出朝廷的诗人，虽然此时处境略有好转，但去国之情总会带来凄清之感，在此山城，唯有明月与诗人长相陪伴。月落西山，诗人情无以堪。

　　诗的最后两句转写花，不过不是月下之花，而是想象中凋零之花。月落杯空，夜将尽矣，于是对月的哀愁转为对花的怜惜。月下之花如此动人，第二天一阵恶风刮起，便会落英遍地，而满树杏花也就只剩下点点残红。诗中寄寓了人生命运的感慨。

　　这首诗韵味淳厚，声调流美，在表现手法上很有特色。首先是物与人的映衬，情与景的融入。人因物而情迁，物因人而生色。首句“杏花飞帘散余春”，是一派晚春景色，天上有明媚之月，花下有幽居之人，绮丽之中略带凄清之感。接着“明月入户寻幽人”一句，达到了物我相忘的境界。诗人因情设景，因景生情，情景交融，出神入化。

　　构思的错落有致，变化自如，使全待情致显得更浓。开篇两句既写花又写月。三、四句重点写月，其中也有写花之笔。五、六句写花、写酒，但重在写花。七、八句写爱月之深。九、十句写惜月之情。最后两句是虚笔，借花的凋零写惜春之情，并寄有身世之感，寓意更深一层。通观全篇，诗人紧扣诗题，不断变换笔墨，围绕花、月、酒三者，妙趣横生。

　　诗人笔下的月，不仅是含情脉脉，而且带着一股仙气与诗清。这种仙气与诗情，是诗人超脱飘逸风格的体现，也是诗人热爱自然的心情的流露。

　　《月夜与客饮酒杏花下》创作背景

　　此诗于元丰二年(1079)。据宋人王十朋注解：“按先生《诗话》云：‘仆在徐州，王子立、子敏皆馆于官舍。蜀人张师厚来过，二王方年少，吹洞箫，饮酒杏花下。’”可知作于徐州任上。又宋人施元之注解：“真迹草书，在武宁宰吴节夫家，今刻于黄州。”

　　《月夜与客饮酒杏花下》作者介绍

　　苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

《月夜》诗词鉴赏3

　　月夜 杜甫

　　今夜鄜州月，

　　闺中只独看；

　　遥怜小儿女，

　　未解忆长安！

　　香雾云鬟湿，

　　清辉玉臂寒。

　　何时倚虚幌，

　　双照泪痕干？

　　杜甫诗鉴赏

　　这首诗是杜甫在唐肃宗至德元年（756）八月自鄜州，奔赴灵武（唐肃宗的临时行宫，今宁夏灵武），途中被安禄山叛军所俘，陷于长安时所作。题为《月夜》，是怀念亲人的诗。

　　首联，诗人悬想妻子见月忆己，这正是诗人自己见月忆妻的移入。不说自己想，而说对方在想；不说自己见月思亲，却说对方见月忆人。这种化实为虚、虚实结合的艺术表现不但表现了诗人臻入化境的艺术技巧，而且渲染了诗人怀念亲人的真挚感情，表现了诗人对妻子的真挚而深厚的爱。次联流水对句转到小儿女作陪衬，以加强上联的情思。

　　未解忆长安有两层意思，一是说小儿女不知道想念在长安的父亲；另一层是说小儿女不理解妈妈看月的心事。后一层意思更深厚些，因为小儿女不理解妈妈的心事，当然就更不懂得去想念父亲了。这不仅写出诗人对儿女的想念，同时通过对天真的儿女的想象，也加强了诗人怀念的深度。这两句将只独看

　　突现出来，而长安二字点出自己的所在地；鄜州二字点出所怀念的对象所在地。遥怜、未解陪衬出独字来。

　　三联描绘想象中的妻子的望月之久，忆夫之深，以至夜深不寐，鬓湿臂寒。是独看的正面文字。

　　末联写自己的愿望，也就是妻子的愿望。说何时，实际是茫茫然不可知，但却又想得那么细致和急切，连重逢时望月流泪都写进去。说重逢时流泪，正映衬现在望月时流泪，说重逢时的泪可以被月照干，正反衬望月思人的泪是照不干的呵！照字应月字，双字应独字，双照与独看，对举成文，由虚入实，回忆过去的欢乐，感伤现在的孤独，将团聚寄托于将来。语意玲珑，章法紧密，感情深挚，表现出回环不已、一往情深的夫妇之情。

　　全诗两句写对方，两句兼言彼此，而中心写妻子，层层转折，层层深入，词意婉切，情悲笔丽。

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏3篇（扩展5）

——《佳人》诗词鉴赏3篇

《佳人》诗词鉴赏1

　　古诗原文

　　暮景萧萧雨霁。云淡天高风细。正月华如水。金波银汉，潋滟无际。冷浸书帷梦断，却披衣重起。临轩砌。

　　素光遥指。因念翠蛾，杳隔音尘何处，相望同千里。尽凝睇。厌厌无寐。渐晓雕阑独倚。

　　译文翻译

　　傍晚雨过天晴，庭院里一片寂静。天高云淡，微风细细。在这如水月光中，星光与之交相辉映，仿佛没有边际一般。书房中的冷气将梦打断，只好披上衣服又一次起来。来到台阶前。

　　月光高照。因为想念远方的妻子，远隔千里的音信在何处，同时望着天上的明月。尽凝视。寂寞无法入睡。天色将明，仍独自倚着阑干。

　　注释解释

　　佳人醉：词牌名，《乐章集》注“双调”。双调七十一字，上片七句五仄韵，下片八句六仄韵。

　　暮景：傍晚的景色。

　　萧萧：萧条，寂静。雨霁（jì）：雨过天晴。

　　月华：月光。

　　金波：本谓月光，月光浮动若金之波流，借指月亮。

　　银汉：银河。

　　潋滟：水波荡漾的样子。此指星光月光交相辉映。

　　书帷：书斋中的帷帐，代指书斋。

　　轩砌：屋前台阶。

　　素光：月光。

　　翠蛾：妇女细而长曲的黛眉，泛指美女。

　　杳隔：远隔。音尘：音信，消息。

　　凝睇：凝望，注视。

　　厌厌：无精打采。

　　雕阑：用彩画装饰的阑干。

　　创作背景

　　柳永成年后离开家乡福建崇安县，虽寓居京都汴梁，但生活一直比较动荡。羁旅行役成了他的家常便饭。他对羁旅漂泊的苦况有着深切的体会乃至清醒的认识，为后人留下了许多羁旅行役词，这首《佳人醉》就是其中之一。观词中内容，此词应为早年远游时思念家室之作。

　　诗文赏析

　　上片先写夜景。“暮景萧萧雨霁”两句写玉宇在暮雨初霁之后的恬静、幽美和辽阔。“云淡天高”让人体味出阔大，而只有在静境中才会感觉到“风细’。前句的“萧萧雨霁”作为时间背景也烘托了后句的环境氛围。正是“萧萧”雨声之止才让人更鲜明地体察到“云淡天高风细”之景。下面三句紧承“暮景”二字，着力描写月色，“正月华如水。金波银汉，潋滟无际”。夜空中，明月与银河交相辉映，波光闪闪，在这如水的月色中，天地如同浸入水中的玻璃世界。“月华”、“银汉”原本既是博大又壮丽的自然意象，词人在这里更以“潋滟无际”四字来有意识地突出它们的浩瀚与无限。柳永是善于描写月色的，像流传千古的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”（《雨霖铃·寒蝉凄切》），融情入景，在一弯残月中寄托了万种离情；而《倾杯乐·皓月初圆》一词又在“皓月初圆，暮云离散，分明月色如晴昼”中写尽了女主人公的离愁别恨。这首词则以如水的月光多方烘托词人的怀人之情。接下来，“冷浸书帷梦断”三句写词人因冷气侵入房中而从梦中醒来，披衣来到台阶上。这三句远承“风细”二字，由自然景物写及人的认为方式，以“冷浸书帷”来体现“风细”，并修饰“梦断”，给人的感觉似乎是词人因难耐月夜的清冷之气，而从梦中醒来，其实不然，下面一句“披衣重起”的“重”字暗示了其中端倪。“重”是又一次，再次的意思，说明词人在这一夜中已不是第一次“梦断”而起。那么，词人为何一次次地从梦中醒来？不停打断他梦境的又是什么？

　　过片首句继续写景，“素光遥指”，但“遥”字已透出念远怀人之意。“因念翠蛾”三句道出了上片词人梦断重起的真正原因，所思的女子远在千里，音讯难通。一同沐浴着如水的月光，“杳隔音尘”的她显得若近若远，若即若离，这正契合了词人此刻思之而不得的惆怅。接下来一句“相望同千里”，远承“月华”，近承“素光”，从双方着笔，同望明月，借月传情。典出自谢庄《月赋》的“隔千里兮共明月”，又与苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”（《水调歌头·明月几时有》）有异曲同工之妙。但柳永不是苏轼，他是没有苏轼的旷达的，所以他“尽凝睇。厌厌无寐。渐晓雕阑独倚”，一直注视着夜空中的明月，孤独惆怅，难以入眠，天色将明，仍独倚雕阑，其内心的.哀伤由此可见。

　　全词以明月为主线贯穿情思，虽叙相思，却逸怀超尘，语言清雅，乃柳永词中之佳作。

《江乡故人偶集客舍》诗词鉴赏3篇（扩展6）

——《弹琴》诗词鉴赏3篇

《弹琴》诗词鉴赏1

　　古诗原文

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　译文翻译

　　蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。

　　为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。

　　余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。

　　不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。

　　注释解释

　　蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。

　　绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。

　　峨眉：山名，在四川省峨眉县。

　　一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。

　　万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。

　　客：诗人自称。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。

　　余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。

　　“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。

　　秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

　　创作背景

　　詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃唐玄宗天宝十二载（753年）李白在宣城（今属安徽）期间所作。裴斐《李白年谱简编》也从其说。

　　诗文赏析

　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

　　二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。

　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的.繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

《弹琴》诗词鉴赏2

　　泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。

　　【作者小传】：

　　刘长卿（709－780）字文房，河间人。开元中进士。历任监察御史。终随州刺据《全唐诗话》载：长卿以诗驰声上元、宝应间。皇甫湜云："诗未有刘长卿一句，已呼宋玉为老兵矣；语未有骆宾王一字，已骂宋玉为罪人矣。"其名重如此。诗多政治失意之感，也有反映离乱之作。以五言著称，有《刘随州集》。

　　【注释】：

　　泠泠：形容声音的清越悦耳。

　　七弦：七弦琴，俗称古琴，琴面张弦七根。始于周代，定型于汉代。

　　松风寒：既以风入松林之凄寒比喻七弦琴声之清越，又指琴曲《风入松》。

　　【赏析】：

　　本诗比喻诗人推崇古代良好的风尚，慨叹而今却无人称赏。从弹古调而引起对时俗的感慨。既叹知音稀少，又感*生失意是因为不合时宜，和前面秦韬玉的"谁爱风流离格调"有相似感。

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