浅析中国民族唱法表演艺术
时间：2022-11-14 来源：博通范文网 本文已影响 人 
摘要 中国幅员辽阔，历史悠久且民族众多，这无疑为中国民族唱法的发展提供了广阔的空间、强大的动力以及丰富的文化土壤。中国的民族唱法经过长时期的积累和发展，在借鉴其它表演形式和吸收现代表演手段的基础上形成了独具特色的表演艺术。而在中国民族唱法的表演艺术中我们能够看到民族文化的表现艺术、戏曲表演艺术和现代表演艺术。本文正是从这三个方面对中国民族唱法的表演艺术进行了深入剖析。本文的探究对于推动中国民族唱法的发展起到一定的积极作用。
关键词：民族唱法 民族文化 戏曲表演 表演艺术
中图分类号：J607文献标识码：A
引言
中国是一个多民族国家，各个民族在各自的发展过程中由于地域的差异和历史轨迹的不同，形成了各具特色的民族文化。其中，具有民族特点和代表的民族歌曲和民族唱法都是其民族文化的重要组成部分。多年来，中国的民族唱法主要流传于民间的口口相传，是每个民族生产和生活中表达情感的一种主要方式。到了近代，受中国声乐体系建立的影响，中国的民族唱法经过几代民族唱法研究者和演唱者的传承、整理、研究，并结合时代的特点，逐步形成了独具特色并且有着完整演唱技巧和表演体系的演唱艺术。本文将从民族唱法表演中所包含的民族文化表现艺术、戏曲表演艺术和现代表演艺术三个方面来剖析其表演艺术。
一 民族唱法表演中的民族文化表现艺术
沉厚的民族文化沉淀和丰富的民族文化积累是民族唱法表演艺术的动力和源泉。我国的民族唱法产生于人民的生产和生活中，是各自民族文化的重要组成部分。每一种民族唱法独特的唱腔背后都有其独特的民族文化作为支撑。所以，每一种民族文化独特的表现艺术都会在民族唱法的表演中得到体现，如蒙古族民歌的豪迈，藏族民歌的空灵，壮族民歌的清秀，维吾尔族民歌的欢快等。民族唱法是民族文化的一部分，所以民族文化的深厚背景也深深地影响着民族唱法的发展方向和前进动力。民族唱法的表演艺术中有很重要的一部分便是其所代表的民族文化的表现艺术，这其中主要表现在以下两点。
首先，是民族唱法中关于民族习俗的表现。正如前文所述，民族唱法起源于人们日常的生产和生活，所以它能够很直观地反映出民族的习俗文化。而表演之所以能称之为艺术，正是因为它是源于生活而且高于生活。而能够反映民族习俗文化的民族唱法无疑为这句话做了最好的注解。一种民族唱法的形成和发展，需要的是一个民族几百年甚至几千年的文化传承来实现。由于歌唱是人们生活的重要部分，尤其是在重大的场合如婚礼、葬礼、宗教、节日等，所以日积月累，不同的民族习俗文化便通过各自的民族唱法得到体现。例如，我国的四川阿坝州自治区，由于其特定的地理位置和历史演变，该地区人民已经形成了独特的民俗文化。由于当地不但有藏族居民，还有羌族等少数民族，所以，当地的习俗和宗教也都受到了一定的影响，和西藏自治区居民有着一定的区别。而宗教的音乐对于一个少数民族地区音乐的影响是十分重要的。所以，在四川阿坝州自治区的民族唱法中我们能够感受到深受当地宗教习俗文化影响而产生的唱腔效果，当地的民族唱法节奏平稳，旋律相对单一，并非像传统藏族唱法那样广袤和空灵。这便是由于当地佛教音乐对其唱法的影响，同时也从一个角度反映了该地区人民一直以来远离边疆，很少受到战火的侵扰而过着虽然简单却和谐、宁静的生活。
其次，是民族唱法中对于民族性格的表现。民族唱法所演唱的民族音乐不但能够反映出一个民族的民俗文化还能够反映出一个民族的性格。例如，前文我们所述的蒙古族民歌唱法。蒙古民歌旋律优美，内容丰富，经过蒙古族特有的乐器马头琴伴奏，呈现出宏伟、大气的表演艺术，气势宏大，歌声高亢、悦耳。而这种独特的表演艺术正是源于蒙古族丰富的历史和深厚的沉淀所铸就的蒙古族人民感情丰富却又性格奔放的性格。蒙古族是一个强大的游牧民族，为了发展蒙古族内部的各部落人民不仅需要互相帮助和交易，在同外部的其他民族之间也需要互相学习和交流，虽然蒙古族留下来的史料和书籍并不多，但长期的交流和学习促成了蒙古族人民开放、豪迈的性格和丰富多彩的精神生活。所以，我们才能够从蒙古族民歌的唱法中感受到其特有的嘹亮和悠扬，例如，当年被奉为蒙古族军歌的《阿刺来》便唱出了蒙古族特有的恢弘和壮丽的历史，也将蒙古族人民粗犷、刚毅却又热爱生活的性格展示了出来，据记载文天祥听过《阿刺来》便曾发出“此正黄钟之音也，南人不复兴矣”的感叹，可见，民族音乐及其唱法所带来的震撼。
二 民族唱法表演中的戏曲艺术
一直以来民族唱法都和具有民族特色的地方戏曲有着紧密的联系。可以说民族唱法和民族戏曲互相影响，共同发展着。从其各自的发展过程来看，民族戏曲的发展要比民族唱法更早、更完善。这是由于民族戏曲在很早便被人们用于舞台表演并挣取出场费来养家糊口，所以称为了一门行当，得到艺人们的研究和传承，形成了其独特的、完整的表演体系，而民族唱法则更多流传于人们之间的口口相传，到了现代才被人们称之为一门演唱艺术而得到学习和研究的傳承。所以，民族唱法的表演中借鉴了大量的戏曲表演艺术，主要包括以下两个方面。
首先，民族唱法表演中借鉴了戏曲演唱的唱腔艺术。由于戏曲的演唱无论是在吐字还是在行腔上都经过了无数艺术家的研究和锤炼，有着独特的艺术魅力，而我们在民族唱法的发展过程中借鉴了许多戏曲的演唱方法，所以我们能够在民族唱法中看到戏曲表演艺术。例如，在吐字上戏曲演唱有着严格的要求，所以民族唱法中我们也能够看到将吐字分成完整的字头、字中和字尾三部分，演唱者虽然根据具体的演唱需要，可以在两个字的吐字上由字尾到下一个字的字头形成一种自然的过渡，但若是遇到关键的字则必定给出完整的吐字过程。而这则是在通俗唱法的流行歌曲中所无法看到的。再如，深受广大听众喜爱的才旦卓玛演唱的《北京的金山上》的第一句的第一个字和最后一个字我们便能听到完整的吐字过程，这便是民族唱法中戏曲演唱艺术的体现。除了吐字，民族唱法的行腔上我们也能看到戏曲演唱艺术的痕迹。民族唱法行腔完整、清晰，这便是吸收了戏曲演唱中对行腔的严格考究。通俗唱法之所以流行就在于其演唱的随意性和自由性，而民族唱法的行腔则需要演唱者认真钻研和琢磨。所以，从行腔上我们便可以看出一个民族唱法演唱者的水平以及其对演唱的准备和投入程度，而这也是演唱者郭兰英、王玉珍等能被称为老艺术家的主要原因，人们推崇和尊敬的正是她们对演唱精益求精的追求和台下永不停息的学习和揣摩。
其次，民族唱法表演中包含了戏曲演唱的呼吸艺术。呼吸是每种唱法的重要技术，戏曲表演中的演唱往往需要演唱者一个人演唱大段的戏文，对呼吸和发声有着独特的研究以至于形成了独特的呼吸艺术。民族唱法借鉴了戏曲表演的呼吸艺术，从而使得演唱更加科学和顺畅。在民族唱法中，要求演唱者气沉丹田、声贯于顶，使得腹腔、胸腔和口腔达到共鸣，从而使得演唱者的气脉更加悠长，演唱更加稳定和自然，即使遇到高音也能从容唱出。其中的技巧和要领便是戏曲演唱呼吸艺术的精髓，而这也是通俗唱法对于高音吼叫所无法相提并论的。我国民唱法自然将戏曲呼吸艺术中的精髓气沉丹田、声贯于顶进行了传承和创新，使得民族唱法中的呼吸更加科学和合理。由于在戏曲表演中，演唱者往往需要边演边唱，为了保证必要的气力必须合理的运用腹腔和胸腔，这也是气沉丹田、声贯于顶的原因。而无论是在我国民族唱法的教学还是演唱中我们都能看到对演唱者“气沉丹田”的要求，因为更符合我国民族歌曲的习惯。我国的民歌不像流行歌曲节奏那么快，更不像摇滚那样歇斯底里，一个唱句往往柔美、悠长，这就对演唱者的呼吸有了更高的要求。民族唱法在演唱时和戏曲呼吸一样，将腹腔、胸腔和口腔三者结合起来，利用声音的共鸣，将句子悠悠唱出。如上文所提到的郭兰英，在演唱歌剧《白毛女》中的经典曲目《恨似高山仇似海》时，通过完美的呼吸配合其洪亮的嗓音将这首歌曲演唱得慷慨激昂、余音绕梁，即使在今天这位老艺术家在演唱这首曲目时仍然气脉悠长、洒脱自然。其完美的呼吸艺术和娴熟的技艺都是值得我们学习的。
三 民族唱法表演中的现代表演艺术
新时期人们对音乐有着更高的需求，这就要求民族唱法需要在表演形式和手段上向着多元化的方向发展，从而满足人们对现代音乐的需求。经过诸多民族唱法研究者和演唱者的努力钻研，今天我们能够看到民族唱法表演中有着更加现代的演唱手段和演唱形式，从而使得我国的民族唱法更加具有时代特色，也更加吸引观众。我国民族唱法中包含的现代表演艺术体现在以下两个方面。
首先，在表演形式上更加具有时代特色。我国传统的民族唱法在表演形式上过于单一，甚至有些封闭，没有对其它表演形式有任何的借鉴。而这种情况随着新时期文化融合的发展得到了改善。新时代的音乐同文化一样呈现出不同演唱流派之间互相渗透、互相融合的趋势，例如，我们在很多通俗的歌曲中能够看到对民族唱法甚至美声唱法的使用。同样，我们在现代的民族唱法中也能看到对通俗唱法的引入，这并不是时代的退步，而是新时代表演艺术的发展而导致的文化融合。所以，我们在2009年中央电视台的春节联欢晚会中能够看到周杰伦和宋祖英共同演唱的《辣妹子》，其清新的表演形式令观众眼前一亮。周杰伦通俗唱法的火热气氛和宋祖英民族唱法表演的激昂完美地融合在一起，将这首人们耳熟能详的民族歌曲演绎得更加富有时代的特色。而两位演员珠联璧合的演唱也成就了春晚历史上一个经典的画面。这便是现代民族唱法中现代表演艺术的体现之一，即对其它演唱方法和其它表演形式的学习和融合。
其次，在服装设计和舞台设计上更具现代特色。民族唱法演唱者一般穿着传统的民族服饰，对舞美的设计也没有特殊的要求。这种固定的服饰和舞美设计虽然在开始给人们带来了一些新意，但时间久了同样会产生审美疲劳。尤其是服装，虽然我国的民族服装丰富多彩且各具特色，但若是一成不变即使再华丽的服装也经不起岁月的淘洗。而现代的民族唱法则从服饰和舞美设计上运用更多现代元素从而达到最佳的艺术效果。正因为如此，我们才能够看到近年来很多的民族唱法的表演中有着越来越多关于服装设计和舞美设计的改革和创新。如在2011年春节联欢晚会上宋祖英演唱的《天蓝蓝》便是在服装设计和舞美设计上进行了大胆的创新。在服装设计上，无论是演唱者还是伴舞者穿着的不再是少数民族的服装，而是具有现代精神和民族特色相融合的服装，我们从中既能看到属于我们民族的特色标志又能看到富有时代特色的元素，这样的服装无疑更具有时代特色。在舞美设计上，同样通过现代表演的灯光、背景幕和舞台的变化来营造天蓝蓝、水清清、花艳艳的歌曲氛围。无独有偶，在2012年春节联欢晚会上萨顶顶所演唱的《万物生》更是通过现代化的舞美设计为观众营造了美轮美奂、万物生机的舞台奇迹，其中的绚丽将同样成為经典记载在春晚的历史上。
结语
中国的民族唱法有着悠久的历史，这些极具民族特色的民族唱法承载着每个民族独特的文化，代表着每个民族的发展现状。新时期我国音乐的发展又为我国的民族唱法注入了新的表演活力和时代元素。本文从中国民族唱法所包含的民族文化表现艺术、戏曲表演艺术和现代表演艺术三个方面剖析了我国民族唱法的表演艺术。本文的研究对于推动中国民族音乐的发展具有重要的意义。
参考文献：
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作者简介：张艳丽，女，1964—，河南卫辉人，本科，副教授，研究方向：音乐，工作单位：鹤壁职业技术学院。
