伊斯兰装饰图形研究
时间：2022-11-06 来源：博通范文网 本文已影响 人 
伊斯兰教纪元（公元622年）后的几个世纪里是阿拉伯人征服的时期。激烈的圣战壮大了伊斯兰，在阿拔斯王朝（750～1258）时期，国土向东、西方扩展到了相当大的领域：包括中亚、乌兹别克斯坦、伊朗、美索不达米亚、东土耳其、叙利亚、阿拉比亚、北非（从埃及到摩洛哥）、西西里、南意大利和西班牙等地区。
在阿拉伯人掠过这些不同的地域时，他们通过复杂而精练的哲学和独特的生活方式留下了明显的文明痕迹。在伊斯兰哲学中，所有的装饰艺术都属于这样一个世界：它的主要元素是光、水、绿色和特殊的时间概念，这些元素在一起共同创造了一种沉静而平稳的风格。在这里需要强调的是，在对装饰图形进行单独分析的时候，这种风格体现得并不明显，因为它们是被分离出来的主题。只有当它们处于它们应该属于的地方——伊斯兰世界的建筑物、手抄本插图、织毯，以及精美绝伦的金属工艺品和玻璃制品的表面上时，这种想象创造的精神才能充分地得以体现。
装饰图形在伊斯兰艺术中扮演着极为重要的角色。由于伊斯兰教正统教派反对偶像，禁止在雕刻绘画中表现生物，精巧的艺匠便利用阿拉伯文字与几何图形、植物图形等元素创造出了精致而复杂的装饰图形，形成了独特的伊斯兰装饰艺术。伊斯兰装饰图形通常是一种机能性的艺术：它们可适用于各种表现手段。在陶瓷、玻璃、木上彩绘、灰泥、大理石雕刻、家具、金属工艺、纺织品等方面，伊斯兰装饰图形赋予了每一种表现手段以复杂的多样性。这些图形以绘画、雕刻、镶嵌艺术等手法装饰在建筑物的墙面、地毯及门窗上，形成光彩夺目的效果。装饰图形大致可分为文字、几何、植物三类。它们具有平面性、抽象性、对称性、连续性、无限性等特点。两种以上的图形重叠或混用也很常见，装饰图形往往会把需要装饰的范围之内全部塞得满满的，留有空白是一种忌讳（这种忌讳来源于一种古老的信仰，至今在世界上一些保留着原始生活方式的社会文化中仍有体现，如在新西兰毛利人的装饰艺术中就有此习惯），因此装饰主题多半被不断地反复，具有无限伸展的性质。
虽然伊斯兰装饰图形经常是在细部的刻画上达到了极致，但它们仍然能够在整体上保持统一和平衡。随着伊斯兰帝国的扩张，装饰艺术的内容逐渐丰富，它汲取了各个地区的不同特点，但也从未因此而丧失其一贯的风格特征。
文字、书法和碑铭是人类文明的证言。它们所传达的思想和记载的事件为我们提供了各种知识，对于这些文字和页面本身的组织形式也可以从艺术风格上进行分析。在伊斯兰教产生之前，阿拉伯文就已经存在了，而在伊斯兰教产生以后，阿拉伯文被确认为真主“安拉”赐给穆斯林《古兰经》时所使用的语言，它的地位从此变得显著，在伊斯兰世界所有受过教育的人中广为传播。
阿拉伯文的书法在伊斯兰建筑题铭上被广泛应用。在伊斯兰文化中，书法是特别受重视的艺术范畴。由于传抄《古兰经》经文的需要，人们对书法十分重视，阿拉伯文被认为是神的语言，好的书法能使《古兰经》永垂不朽，能够写出一手好字是文化人的重要条件之一。伊斯兰的书法家通过师法古人和自己的创新，创造了类型各异的优美字体，以适应各种不同的需要，主要有库法体、纳斯希体、迪瓦尼体、波斯体、苏勒斯体及卢格阿体。库法体和纳斯希体是建筑题铭上应用最广泛的字体。
最早的成型字体是在伊拉克的库法创造出来的，因此被称为库法体或库菲克体。库法体是用粗线写成的直线形文字，如果用作纪念碑文，便更加有棱有角，线条很粗，塞满文字的间隔。从8世纪初到9世纪初，有关笔画粗细的比例法则就已经确立了下来。阿拉伯文的垂直线长度因字母的不同而不同，但是伊斯兰的书法家通过文字配置与比例的推敲，给整体以韵律的变化，使库法体成为具有庄严感的正统字体。10世纪以后，在文字与文字之间，或在较矮的文字上方的空白处，开始流行插入植物纹样，这不但减弱了库法体的坚硬感，同时也给整行文字带来华丽感。从11世纪中叶起，文字末端又伸出枝条、螺旋或蔓草，由此使文字之间得以缠成一体。这种做法不但可以填补空白，成为效果良好的装饰，同时也给生硬的库法体导入自由线条的轻松感。不仅如此，由于文字上追加了不具意义的部分，本来不易写成对称形态的阿拉伯文字也容易变成具有对称形态的某种花样。例如“安拉”的简单文字在伊斯兰建筑装饰中便出现了无以数计的变体，并被写在每一处的装饰中。库法体虽然长期地被使用下去，但字体本身的发展大约在12世纪便停止了。
更为曲线化的笔记体大约从10世纪起，以巴格达为中心而发展起来，由当时的书法家们共同努力，对以前的字体予以改变，创造了被称为纳斯希体的优美字体，现在的阿拉伯文字即以纳斯希体为蓝本。纳斯希体与库法体不同，它是一种难加装饰的字体，但其流畅线条的动态本身即具有装饰效果，如果再与阿拉伯式花纹组合起来的话，就能形成更加豪华的装饰带。
阿拉伯文的各种字体和书写形式体现了伊斯兰书法家卓越的智慧和发明的才能、他们的精密与严谨以及表现手法的完全自由，也体现了伊斯兰文明的多样化。伊斯兰书法家把笔迹作为心灵的延伸，为了达到这种线条的流畅，当他们书写的文字被作为装饰图形镶嵌在建筑物上的时候，其中需要一项很重要的技术因素 ：就是如何在这些釉面瓷砖拼接后，让文字的线条看起来依然很完美，并且由于有了物质材料的参与，产生了纸上书法难以达到的浮雕效果。
在伊斯兰装饰图形中，文字是一个相对独立的部分，相比之下，几何图形与植物图形常常很自然地与各种装饰工艺结合在一起。通过对大量资料的研究发现，在伊斯兰装饰艺术中，这两种装饰形式也十分显要 。几何图形由严密的几何学发展而来，植物图形来自于自然界的植物尤其是花卉的形态。西方学者把这两种形式分别归类成不同的派系：马格里布派系和波斯派系。
马格里布派系包括的地区主要是摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯等，它代表伊斯兰世界西部的艺术风格。这里的艺术家发现几何图形是表达他们内心世界的最好手段，这些严密的规则和由此而衍生出的无穷变幻给了他们进行创造的无限空间。
几何形式在伊斯兰装饰图形中起到两种作用 ：限定一个闭合图形的边缘，或者建立一个可以无限延伸的开放性图形。圆形、多角形、锯齿形、格子形、波浪形、字形等自古以来常被人们采用的几何形式，在伊斯兰装饰图形中也被大量使用。例如以正三角形为基本单位的、具有6个顶点的六角形，或顶点数加倍的十二角形，或以正方形为基本单位的八角星形、十六角星形，再如被称作“所罗门印章”的五角星形和十角星形等等，均为特别普遍化的多角形。星形顶点的数目越是增加，便越接近圆形，至于其后作放射状配置的整个花卉，也同样具有圆形的轮廓。具有统一整体的大图形（如直角格子或60度角格子）和构成局部的小图形之间的主从关系非常明显，并且由于图形上的某个点是由重叠的几个坐标所同时决定的，所以具有多元的意义。这个多元的意义越是复杂，越能显出几何图形的趣味性。
阿拉伯人对于几何图形的偏爱无疑是受到了他们所喜爱的数学和天文学几何抽象观念的影响。并且，在伊斯兰神秘主义哲学观念中，几何图形不同于只在表面上做文章的植物图形，它是一种完美的、接近于精神境界的形式，与神的感觉相联系。精神境界是一种永恒，其状态就如同几何图形所表现出的节奏和规律的连续变化。几何形式间接地包含静与动的双重性，静态的几何形式是线条，动态的几何形式是点的运动轨迹。两者的结合是对神性的记述，被看作是第三种性质。静与动的结合，即事物的阴性和阳性规律结合，在所有的存在物中都能得以体现。因此，几何形式表现了精神境界中相互补充和不能分离的两极：缩减与扩张、聚集与分散、节制与放纵、毁灭与存在、有与无。几何形式给混沌带来了秩序和结构，如同精神境界也扮演着对灵魂进行组织的角色。几何形式中动态与静态的结合产生了第三种新的形式，从而获得了安定，并且每达到一个新的境界，以前的特征也不会消失。每个境界都有它自身的规律，几何形式的规则是相似和对称，它有始有终，每个几何形式都是它所联系的数的个性表达。
在马格里布派系中，几何图形虽然占据着主导地位，但是仍然有一定数量的植物图形的装饰形式存在。这些图形大多数用作建筑物的灰泥装饰，而马格里布地区木上彩绘的植物图形，则是明显地受到了东部的波斯派系的影响。
相对而言，波斯派系的装饰图形更具诗意 ：它的植物装饰图形来自于对自然界长期而细致的观察。叶和花占据了图形的绝大部分空间，它们以美妙的形式活跃地交织在一起，似乎可以让人感受到它们的芬芳。但这并不是说几何图形在这里无用武之地，它们通常是用来为这种图形搭建起一个完美的结构，作为极细的线条隐藏在花纹之中，只有仔细寻找才能发现。
植物图形在伊斯兰装饰中随处可见。这种题材的使用因为是借鉴了波斯的传统，所以被称为“波斯派系”。葡萄叶是使用得最多的题材，棕榈叶以及由它发展而成的蔷薇和贝壳形装饰、松塔、康乃馨、郁金香、芍药和玫瑰也都是常见的。伊斯兰的艺术家在创作植物图形时，也和对待自然界其他方面一样，总是极力设法给它以一种抽象的、非现实的面目，这使得波斯派系的装饰图形充满了丰富的想象力和创造力。
植物图形以蔓草花纹为主体，其特征在于以葡萄藤般的柔美曲线为中心展开，交互变化方向，在曲线方向转折的反曲点上，伸出与曲线进行方向呈逆向的分枝，并在其尖端加上花卉、叶子或葡萄之类的装饰。在蔓草花纹中，如果有这种曲线及与其逆向的曲线时，那么处处均可伸出分枝，当曲线不想延伸得太长时，只要卷入螺旋状之中便可结束。因此，它能毫无间隙地填满任何形态的装饰区域 ；同时，它所具备的单纯法则又能使整个图形具有整齐感与秩序感。这种图形也可以逐一错开，重叠二重、三重，以造成极富幻想、复杂巧妙的效果。而复杂曲线的结构又用分枝出去的花叶遮掉一部分，但其反覆的自然动态毫不中断，使整个画面呈流动状态，这可以说是伊斯兰装饰图形的精髓，这种独特的装饰图形往往被西方学者称为“阿拉伯式花纹”。
在植物图形中，有的具有某种寓意，例如以一棵树为中心，意味着“生命之树”，这是从波斯的萨珊王朝借鉴来的题材。但是从9世纪起，树木的表现变得模式化，树干常为细致的垂直线，枝叶则聚满蔓草或螺旋形，脱离了自然形态。此外还有源自花叶之形的图形，它们并无蔓草花纹的主导曲线，但却同样呈现全面散布的形态。因为这种纹样过于自由，如果顺其自然，就难以取得装饰图形中不可或缺的平衡或画面结构上的秩序，为避免这一点，伊斯兰艺术家仿照几何图形开拓的多角形配置法，把几何图形替换成植物图形。
虽然这些图形看上去十分复杂，几乎难以解读，然而，它们的基本形式实际上都是简单而清晰的 ：它们或以正方形为结构单元，以它的复合而生成多角形 ；或以圆形为基础，生成三角形和星形。诸如此类，五角形和七角形也是这些图形常用的单元。在植物图形中，常常会以椭圆形和卵形作为结构线。
伊斯兰装饰图形受到了古罗马、古希腊、拜占庭、科普特，甚至也包括中国的影响。伊斯兰艺术家将这些异族的装饰元素糅合在一起，创造了一个崭新的艺术世界，他们发展出了令人惊叹的装饰图形，使许多不同的视觉诠释在三次元的空间中成为可能。伊斯兰艺术家表现出极大的想象力，他们不仅对装饰主题进行创造，同时也能从各种已经存在的装饰图形中衍生出新的式样。
伊斯兰装饰图形通过直观的表现形式向人们揭示了一个存在于穆斯林内心的世界。出现于装饰图形中的文字地位最为崇高，因为它被看作是神的语言；几何图形是我们了解伊斯兰哲学观的独特而直接的途径，它反映了一种抽象的存在；植物图形则更为具体地向我们揭示了一个真主许诺给虔诚的穆斯林的美丽天国世界。伊斯兰的装饰图形是非常有有创造力的、多彩的和神秘的，它是一种不朽的艺术，值得我们永远借鉴、研究和珍藏。
