谈儿童学习乐器演奏的现实意义
时间：2022-11-06 来源：博通范文网 本文已影响 人 
摘要：音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操，提高素养，而且能够开发智力，特别是对人的形象思维能力有十分重要的作用，为了使广大家长们深入地了解儿童学习乐器演奏的意义，本文仅从儿童智力发育、情感培养、运动技能锻炼几个方面着手阐述儿童学习乐器演奏的意义。
关键词：乐器演奏 智力开发 情感培养 运动锻炼
英国作家雨果说过，开启人类智慧之门的三把钥匙是：字母、数字、音符。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。现在的音乐教育中，乐器的学习又是一个非常重要的环节，具有非常重要的作用。下面我仅就儿童学习乐器演奏谈一谈自己的浅薄看法和见解。
1 学习乐器有助于儿童智力的开发
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的表现性时间艺术。他可在人们的脑海中展现出一幕幕生动的人物形象和景物描写，同时还给了人们充分的想象空间。
大脑是人体信息处理的系统，它掌管着人类的语言、思维、感觉、运动等高级活动。从生理上说，人的大脑分为两个半球，左脑以语言信息处理为主，控制知识、判断力、思考力，因此被称为“知性脑”；右脑则控制着自律神经与宇宙波共振，由于是图像脑，因此造型能力优越，被称为“艺术脑”。根据科学家的研究，原来人在诞生之初，右脑的能力还是很发达的，右脑具备了超越常识和那种几乎可称为全然未知的天才般的能力，但是因为人类世界是以教导、开启左脑为主的，让小孩子努力学习语言以及往后生存所必需的知识与能力，久而久之，左脑越来越发达，右脑却因为少用而退化。而在儿童时期学习乐器演奏，不但可以借助音乐的幻想，开发和锻炼儿童的右脑，而且还可以同时通过对乐器的操作锻炼了儿童的左脑，使左右脑分工协作，密切配合，达到更加的学习效果和智力开發。比如钢琴演奏家的手指控制能力要比普通人强很多，这是因为他们的手指比普通人的手指锻炼要多的多，同时他们控制手指活动的大脑皮层也比普通人发达得多。从某些角度来说，孩子是天生的音乐家，是离音乐最近的人群。演奏乐器时调动了人体的很多个器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，锻炼了协调能力，反映能力和记忆能力，所以学习乐器的孩子学习成绩一般都不错。
2 学习乐器有助于儿童美好情感的培养
音乐是一种以情感表现为主要特征的艺术。优秀的音乐是人类美好心灵的体现，具有强烈的感染力，是美育的重要手段和途径，它能够培养孩子丰富而高尚的感情，能够培养孩子丰富的审美想象力，敏锐的审美能力，深刻的审美理解能力[2]，使孩子热爱生活，热爱自由，热爱美好。
2.1 丰富儿童的情感体验
一些优秀的作品通过上下起伏的旋律，张弛有度的节奏，快慢松紧的力度，在孩子心理上造成不同程度、深度且千变万化的感情体验。每当孩子亲身演奏这些音乐时，就更能丰富音乐情感，更能直观的理解音乐形象，更强烈地引起感情共鸣。像摹拟鸟叫声音，水流的声音，自然的回声等，这些音乐对自然事物的摹拟可以达到逼真的程度，例如“小鸟”音乐中，长笛响亮明朗的音色描绘的欢快活泼跳跃的小鸟形象，唢呐曲《百鸟朝凤》中的鸟叫模仿，法国作曲家圣·桑在《动物狂欢节》中对各种动物的形象描述，如果孩子可以用自己手中的乐器来亲自操作，我想他们肯定更能接受和理解，不但激发了他们的好奇心和兴趣，还能培养他们实际操作能力；再如，演奏二胡曲《二泉映月》时的悲凉，琵琶曲《十面埋伏》的紧张激烈，古筝曲《渔舟唱晚》的悠远安逸，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的情感波动，管弦乐组曲《培尔·金特》中魔王的恐怖……当然，孩子都还小，还没有那么多的情感经历，但是这至少可以丰富他们的情感体验，在音乐中成就了他们理想中的悲欢离合，为他们在以后的音乐学习中打下良好的基础，积累素材。
2.2 培养儿童高尚的情操
我国伟大的音乐家冼星海曾说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”这充分说明音乐能够影响人的心灵，陶冶人的性情。受过良好音乐教育的人可以很敏感地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，但一看到美的东西他就会赞赏他们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养。因此自己的性格也变成高尚优美。音乐的美可以感染人的性格，增强人对美好事物的热爱。由于孩子的欣赏理解能力和审美判断能力有限，因此儿童接触理解音乐的最佳途径便是学习乐器演奏。通过其自身对乐器的操作，更能切身感受到音乐之美，激发强烈的情感共鸣，接受音乐的熏陶，从而潜移默化地培养出高尚的情感。
3 学习乐器有助于儿童运动技能的锻炼
音乐是时间的艺术，通过特定组织方式的音来塑造音乐形象，表达情感，展现特定的生活感受，而这些特定的组织方式就包括旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、力度……而这些都需要人体高度的协调性，反应灵敏性和动作的精细性，尤其是大型的乐队演奏，这就要求每个人的动作、速度、力度、效果、顺序都精确，而这些则需要不断的训练。
3.1 协调性
我们以小提琴为例：当我们演奏时，需要一边看着曲谱一边演奏。首先我们用眼睛看曲谱，把曲谱反映到大脑，然后大脑再指挥身体进行操作，同时还要注意左右手的分工。这就需要高度的协调性，眼睛和大脑的协调，大脑和手的协调，手和身体的协调，左手按弦和右手拉弓的协调，还有听觉和视觉的协调……而这种分工协调就是在不断的练习中慢慢形成的，最好达到连锁化与自动化并且抗干扰能力强的演奏技能，这种训练无疑可以大大加强儿童协调性的培养。
3.2 动作精细性
儿童自出生开始，身体一直处于发育阶段，协调性，灵敏性都在整体上升。但是乐器演奏的技能并不等同于运动技能，它是在运动技能的基础上更加精确细致，它调动了无数的神经与肌肉，以一种高度分化又高度结合的方式协同作用，任何部位的紧张、阻滞和失调都可能影响动作整体的状态和效应。还有，出于对音乐表现的考虑，如音乐时值长短、速度、力度的把握，以及渐强渐弱的运用等等，这就需要高度的精细性，在训练中慢慢体会速度的变化，力度的控制，逐渐做到收放随心，灵活自如，从而形成乐器的演奏技能，才能随心所欲地做各种技巧，惟妙惟肖的表现音乐的情感。
3.3 反应灵敏性
由于音乐是时间的艺术，所以我们演奏作品时，绝不可能随意的停顿和间隔，看一句演奏一句绝对不行，这就要求我们必须要做到演奏一句的时候，眼睛要看到下一句乐谱，甚至是下几句乐谱，同时还要注意音乐的表现，各种情绪、速度、力度记号。因此，乐器的训练中，反应能力是必需锻炼的。
儿童学习乐器演奏可以从智力开发、培养情感、锻炼技能三个方面教育孩子，培养出优秀的素质。尽管儿童的乐器学习能够对孩子的一生产生重要的影响，但现在的儿童乐器教育还是只作为一门业余课程来学习的，这不能不说是现在素质教育的漏洞，孩子4-10岁这段时期是人一生中学习能力的顶峰时期，不论是记忆能力、模仿能力、好奇心，还是学习积累的速度都是成年人的好多倍，而他们的大脑活动程度也是成年人的两倍多。因此，在这个时期不失时机科学合理的进行乐器学习，可以最大程度的开发孩子的智力脑力，对其一生产生积极的影响。
参考文献：
[1]刘瑾.也谈儿童学习乐器演奏的意义[J].聊城大学学报（社会科学版），2007（01）.
[2]陈黎清.试谈乐器演奏的心理压力控制[J].歌海，2009（03）.
[3]林岩.论乐器演奏中的情感调控[J].北方音乐，2013.
