论竹笛气息运用在乐器演奏中的重要性
时间：2022-11-06 来源：博通范文网 本文已影响 人 
【摘要】竹笛作为中国古典吹奏乐器的代表之一，因其独特的音色，在管乐演奏中呈现出特别的魅力。竹笛的演奏主要依靠演奏者对气息的灵活掌握和控制调和，进而实现音乐和情感的相互交融。科学的了解和运用气流在乐器发声中的规律，努力协调气息变化与竹笛演奏之间的关系，对实现音乐中情感的表达，以及引起听众的共鸣有着不可忽视的作用。
【关键词】竹笛;器乐演奏;气息运用;情感表达
改革开放以来，随着经济社会的快速发展，人们物质生活等各个方面的质量得以快速提高，随之而来的是人民大众对于精神领域的急切需求。尤其是在2008年首都北京举办完奥运会之后，中国传统艺术广泛得到全世界人民的关注和追捧，在繁杂多彩的传统艺术园林中，中国传统乐器演奏，因其具有的特殊韵味更是被大家所赞赏。竹笛作为我国传统音乐文化的代表乐器之一，因其小巧精致，演奏方法较为简单，有着悠扬、恬淡的曲风等特点，更是深受社会大众和音乐爱好者的欢迎。
一、竹笛起源和发展
在公元两千多年前，黄河流域生长有难以数计的竹林，因其天然具有的便利，我们的祖先开始尝试选用竹子代替长骨的材质进行笛子制作，开启了选用竹材制笛的先河。笛在古代称为“篴”，据《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”。中国古代注重礼乐教化，宫廷中有许多乐师为竹笛的发展起到了推动作用。直到秦代，乐律的研究有了更大的突破，出现了现代竹笛的雏形。
从隋唐开始，竹笛的类别更加细分。大横吹和小横吹划开界限：竖吹的篪才被称为箫，横吹的则称之为笛。在为大众提供音乐欣赏的乐种中，橫留（即现在的横笛）在这个时期开始广为流传。唐朝国家鼎盛，与周围邻国之间的贸易往来密切，笛子中以“尺八”为代表传入了日本，现在日本古都奈良的正仓院中还珍藏着中国盛唐时期赠送的四支横笛。
唐代以后，横吹的笛子更加活跃在鼓吹乐演奏中，从宫廷乐谱到民间瓦舍的表演，各种音乐活动中都能见到笛子的身影。譬如宋朝的军乐、民间的鼓板，明代的太平清乐、戏曲中的昆腔伴奏等。经过数千年的摸索，我们的前辈逐步把笛子进行规范和改良，从而形成了现在的通用模型。
二、笛子的种类和名称
中国竹笛的种类极为丰富，笛子只是对一类乐器的统称，而在实际表演中，笛子形式多样。现今在民间各种类型的演奏中所使用的笛子大概有十多种。不同长度、形状的笛子都因其特殊的作用而呈现出鲜明的特点。
（一）生产地域不同
不同的地域对笛子的外形构造和演奏时所使用的技巧不尽相同，其中具有代表性的有：四川的羌笛和广西侗族的侗笛。
（二）音色高低不同
笛身较长较粗，音色较为低沉的笛子为曲笛;笛身较短较细，音色清脆响亮地称之为梆笛;而介于两者特点之间的叫作中笛。除此之外，还有学生学习用的短笛，音乐发展后出现的低音长管、弯管低音笛等，但此类乐器是由西方国家传入，与我国传统的竹笛存在一定的差距。
三、竹笛的演奏方法
（一）演奏姿势
竹笛的演奏一般有站姿和坐姿两种姿势。站姿时要求腰部挺直，胸部无障碍的自然张开，四肢放松，两肘自然下垂，吹孔应放在口和嘴唇的中间部位，从而使气流能够充分通过笛腔。坐姿时上身同样要保持正直，主要是为了在演奏时气流能够顺畅流动，从而演奏出最佳效果。
（二）口型和手型
进行演奏或者练习时，应保持嘴角上扬，微笑状的口型，将吸入的气流集中于一处，进而从唇部冲出，将气流方向保持向下方，平稳的送进笛孔。
笛子的演奏手型由于地域等不同方面粗略的概括出几个通用手型，即：颤、打、滑、吐、剁。
四、竹笛气息运用重要性
笛子是边棱音乐器，各气孔之间既相互独立也相互联系，气流在通过笛子空腔时与管腔内部形成共振，不同速度、不同流量的气流都会在演奏过程中呈现出不一样的听觉感受。
（一）气息方向的重要性
吹奏竹笛时，不同的气息角度会使不同音区产生共振效果。当气流向下唇方向冲出时，笛子内部由于接收到的气流量大，从而产生很强的共振效果，从而音色饱满富有激情;当气流方向稍微向上一些时，进入笛腔内部气流量减少，对笛膜的冲击力下降，笛子的音调就会降低，在演奏过程中就会产生低沉、忧郁的演奏效果。由此可见，气息方向的不同，影响着竹笛腔内气流量的大小，从而使音色变化得以表现。
（二）气息大小的重要性
演奏者口部吹出的气息大小是影响竹笛音色的最直接因素。从理论角度来说，声音的产生是由于物体本身的振动，而不同的振幅会引起声音响度和音调的不同。如果想在竹笛演奏中运用自如，就必须对气息大小、流速进行调节。
1.气息大小对高低音的作用
演奏者在进行较强音节或者较高音节的演奏时，就需要演奏者调整为较大的气息;而在整体演奏基调呈低音时，演奏者则要将气流量控制在平稳的较低水平。如果在吹奏过程中不能控制好自己的气息，就可能导致掉音的问题发生。在实际吹奏过程中，必须根据演奏曲目的不同和演奏者对曲风的理解进行对气息进行选择。
2.气息大小对渐强音的影响
在渐变音的演奏过程中，如果管腔内部的气流不稳定，对笛子的发声会产生很大的影响。如果此时再加上没有能力对风门进行控制，就会导致音调转化不及时，高音部分不能及时的表现出来，从而对乐谱的表达出现很大障碍。
3.气息大小对渐弱音的影响
如果演奏过程中有渐弱音的演奏部分，就需要演奏者对气息量进行减弱地调节，在这个过程中，不能有效的降低竹笛内部的有效气流，就会导致低音不稳，时断时续，影响整体演奏效果。
结语
琴声悠悠，笛声阵阵。竹笛是中国传统音乐艺术里一处瑰宝，在数千年的发展中日益完善。在烦冗众多的吹奏乐器中，竹笛以其悠扬、恬淡的精神形象给人带来美的享受。正如琵琶演奏中“轻拢慢捻抹复挑”的指法，气流控制对于管乐的重要性不言而喻，它是展现竹笛魅力的基础和精髓所在。在日常的学习训练过程中，演奏者要着重对面部肌肉和呼吸节奏进行训练调节，将气息控制平稳。并且训练者要针对多种不同的曲目进行练习。从上面的事例和讲解中，我们不难发现，竹笛演奏中气息的灵巧运用对音律变化有着非常重要作用，对于演奏者表达曲目感情、感染观众方面也同样起到举足轻重的作用。
参考文献
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[2]吉克夫. 管乐演奏呼吸法[M]. 世界图书出版公司（北京）.
[3]佚名.关于长笛气流方向的变化等. 管乐艺术论坛2004.2 .
