戏曲危机危在哪里

时间：2022-11-05　来源：博通范文网本文已影响人

戏曲危机究竟“危”在哪里？一些同志从时代的变化,生活节奏的加快，观众老化，其他艺术门类的竞争和冲击等方面去找原因，作出了颇有见地的分析，对人不无启发。但是这样的分析还是停留在表象上，尚未触及到事物的本质。我认为，戏曲危机恰恰“危”在它的本体出现了问题。

一、从艺术与生活的关系来看，戏曲与小说、话剧、电影、电视等文艺样式相比，是同现实生活联系较为稀薄的一种。众所周知，社会生活是艺术的唯一源泉。正是有了这个源泉，艺术才会生机勃勃，充满活力，不断呈现出丰富多彩、千变万化的风姿。一句话，艺术的生命在于与同时代生活保持紧密的联系。然而，当前戏曲舞台上演出的大多数剧目基本上照搬传统剧目，这种现象显然是与基本的艺术规律相悖的。这样说，并不意味着反对在戏曲中表现古代生活。而是要求我们站在今天的时代高度，按照历史唯物主义的观点，熔铸对现实生活的感受，来处理古代题材。像鲁迅先生所说的那样：“注进新的生命去，便与现代人生出干系来了”。但戏曲舞台上这样的作品相对较少，使人不易充分感受到时代的脉搏。从戏曲发展史上来看，那些最优秀的元杂剧、明清传奇，如《窦娥冤》《桃花扇》等，哪一部不是形象而深刻地反映了当时的社会生活，成为那个时代的“镜子”，表达了彼时彼地人民的愿望、呼声、追求和希冀呢？艺术是时代的产儿，一个时代有一个时代的艺术。戏曲艺术离开了现实生活这个源头活水，将会变成无本之木，无源之水，最后难免要枯萎、凋零的。

二、从经济基础与作为上层建筑之一的艺术的关系，以及上层建筑中的政治、哲学、法律、伦理道德、宗教等部分与艺术的关系看，戏曲的一些剧目从内容上讲，存在着同社会主义的经济基础不相适应的地方。当前，戏曲舞台上演出的传统旧剧目，产生于封建社会的中晚期，尽管其中有民主性的精华值得我们继承和借鉴，但它们毕竟是过去时代的产物。作品的人物、情节、矛盾、结局，乃至语言、感情，都包含着许多早已被历史发展所否定的东西。诸如其中森严的等级观念，迷信和因果报应思想等等，都与社会主义社会中人与人之间关系的准则相抵牾。如果不对传统剧目进行去芜存精的整理改编，一味地老戏老演，是很难为当代观众所接受的。

三、从内容与形式的关系来看，戏曲特别强调和注重形式美，这种形式美具有某种独立的观赏价值。但这种主要以形式美为对象的观赏活动，毕竟很难被多数人多次重复。而它的形式发展到今天，又相对地凝固、僵化了，因而产生了束缚内容发展的消极作用。按照一般艺术规律，是内容决定形式，形式为表现内容服务的。但在戏曲这门综合艺术中，演员的表演往往处于中心的支配地位，这就使戏曲形式在表现内容上，特别是在表现现代生活上产生很大的局限性，导致很多情况下，戏曲的某些形式不但不能服务于内容，相反还要求内容去屈就于它。这就出现了一种奇特的现象：不是内容带动形式的发展变化，而是形式限制内容的发展变化，有点削足适履的味道。如果不打破这种现象，按照特定的生活内容，不断创造新鲜活泼、丰富多彩、灵活多变的艺术表现形式，戏曲是很难发展和提高的。从这个角度看，戏曲亟待由名角制转向建立以剧本为主导，以导演为中心的综合艺术体系。

四、从戏曲界的现状来看，从业人员文化素养偏低，影响着审美趣味的提高和对新事物的敏感追求，已成为阻碍戏曲发展的一个障碍。如果说在旧中国文盲、半文盲充斥的情况下，戏曲演员的知识结构和文化素养还算不上一个什么问题，那么到了今天，面对文化程度日益提高的观众，文化相对偏低的演员，就难于适应形势的要求了。过去那种以传授技艺为主的戏曲演员训练方法有待改进，不然会使戏曲界趋于保守。现在戏曲界存在着一种安于现状，以不变应万变，甚至喜欢向后看的习惯势力。其实，只有向前看，才会有所作为。戏曲前景如何？这主要是一个实践问题。如果戏曲界对造成危机的根源认识准确，且有相应的得力措施，不断给戏曲注入新鲜的血液，那么，它完全可能在新的条件下获得生存和发展。否则，总有那么一些剧种会先后消亡的。总而言之，适时者存，顺乎潮流者存；因循守旧，不图变革者必亡。

一孔之见，必有偏颇，企盼批评指正。

推荐访问:戏曲危机

戏曲危机危在哪里

最新文章

热门文章