试论作品与时代审美精神
时间：2022-11-05 来源：博通范文网 本文已影响 人 
摘要：文章主要以“现代照明设计”中单个灯具设计在各个时代的典型作品为例，对作品与时代审美精神的关系作一个初步的探析。
关键词：时代审美；灯具设计；科技发展
1879年，爱迪生发明了“白炽灯泡”，白炽灯泡的特点是“可以把光直接指向任意的方向，可以制作出各种各样的灯具”（<日>中岛龙兴，《照明设计入门》，P20），人类的照明出现质的飞跃——“光的设计”提到了议事日程上，由此而引发的照明设计也进入了一个全新的阶段。
现代照明设计从规模上可分为单个灯具的设计和场景的灯光设计，即点和面的照明设计。而设计的发展不是孤立的，它与诸多自然和社会因素相关联，环境、民族、时代和科技等相关因素决定了不同的审美精神，它对照明设计风格特征的形成和发展产生决定性的影响，而一个特定时代的照明设计作品，也能够折射出这一时代的审美精神乃至文明程度。
一、时代审美精神影响灯具设计
灯具的造型不仅展现出设计者的个性，还具有一定的空间凝聚力——很容易就会成为空间的视觉焦点，为整个空间带来不同的“表情”，所以在众多的产品类别中，灯具往往成为衡量设计水平和功力的领域，也显示了时代审美精神对它的决定性的影响。
（一）19世纪末20世纪初
西方近代的科学革命和工业革命对社会影响至深，人类的物质文化和社会文明发生剧烈变化。现代设计的三大启蒙运动——艺术与手工艺运动、新艺术运动和装饰艺术运动应运而生，提出了新的审美精神。它们都反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的风格，强调精致、合理的设计，讲究简单、朴实无华、功能良好，其中新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，强调采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样；而装饰艺术运动则喜欢直线和对称的抽象构成形式，强调东方风格与西方风格的结合，人情化与机械化的结合。
美国的路易·蒂梵尼（Louis Confort Tiffany）是彩色玻璃艺术设计师。他把手工玻璃的制法融入到灯具设计中去，形成彩绘玻璃台灯，台灯干和基座分别做成大自然中树干和树根的形状，在彩绘玻璃中有各种花瓣、茎叶、水果和蜻蜓等美丽的图案，充分表现了大自然的气息和浪漫的抒情格调。色彩丰富的玻璃灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得柔和。2000年美国以他设计的台灯推出了一张邮票。
（二）20世纪初至30年代
西方流行“表现主义”，它受工业科技的影响，表现物体静态的美。它反传统而兴起，背弃“模仿论”“反映论”美学，崇尚“表现论”美学，强调主观情感、意象幻影的表达。设计者充满强烈的激情，推崇“重新创造”和“抽象的概括”。
丹麦著名的设计师保罗·汉宁森（Poul Henuingsen）在1925年设计的PH灯具。与其他灯具相比，它的遮光面积更大，阻挡了直接从光源发射出来的强光，有效地减弱了炫光刺激，又具有极优秀的照明功能，并營造出一种美丽柔和的阴影效果。它深受法国人的喜爱，获得了“巴黎灯”的美誉。
二战后，汉宁森拓展了自己的设计思路，将现代主义风格融入到了更加复杂和具有雕塑气质的设计当中。五十年代，他推出了新的PH灯具系列，包括PH-S吊灯，PH-洋蓟吊灯。从外形上看，多片灯罩页构成的洋蓟（Artichoke）构造充实，乍看充满繁复，实际上片页造型相当简单，以单一的形式组合在一起，全部构造遵循了斯堪的纳维亚的简约原则。整个灯的设计，美学与实用相协调。从功能看，全部光线源自反射和折射的方式到达照射面，再生成柔和光线。整个灯具的典雅、夺目、中性、新颖，使其至今还在生产使用。
（三）20世纪30年代至40年代
西方审美观趋向实用主义，崇尚浑然天成的设计趣味和简约的色彩装饰，强调设计的经济性和实用性。如英国为工业设计人员树立了重视标准化和低造价的设计宗旨。
典型灯具：
1.1932年，乔治·卡沃丁（George Carwardine）设计的万向灯，是典型的功能性台灯，采用人机工学技术模拟人的手臂，从而使光照的角度可任意调节。它由凃搪瓷金属和合成橡胶制成，所有的机械部件全部暴露在外，暗示了它并非普通的家用产品，而是一件浓缩了当代科学技术的照明设备。它突出了光源方向、高度的可调节功能，设计精致且结实耐用。这种灯型至今还在生产，且没有什么大的变化。
2.二战后，意大利审美观既不同于商业味极重的美国，也不同于传统味极重的北欧，也不像功能性占先的德国，提出了“艺术的生产”的口号，强调设计是一种文化、哲学。
1949年，皮埃尔·卡斯蒂利奥尼（Pier Giacomo Castiglioni）设计的图比诺台灯（Tubino），用简约的线条赋予了作品独特的审美效果。他把灯具设计作为一种文化活动来进行，作为一种哲理来品位，作为一种情节来塑造。
（四）20世纪50年代后两方出现了后现代主义
它的审美观标榜个性张扬，对抗纷繁复杂的现实世界；消解意义，建构更为宽阔的自由想象审美领域；颠覆权威，建构艺术的大众视野。60年代出现的波普主义，主张把所看、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来，从美学观点看世界上没有“贫穷的物体”，一切物体都是美的，赋予日常物品以艺术品的特征，使现实直接进入艺术。
典型灯具：
1.1962年，意大利“卡斯蒂格利奥尼兄弟设计团队”（Castiglioui brothers team）设计的著名灯具艾科落地灯（Arco Lamp），它放在大理石基座上，弧度跨越2.2米。特别高的弧度是为了让人可以从下面走过去。为了适应不同的使用状态，不锈钢灯柱分为三节，可以调整为三种不同的高度。灯罩乍看是简单的球形，实际上是由一个顶上打满圆孔的半球，外套上另一只4/5球的镀铬灯罩所组成。顶上的孔一方面解决了灯泡的散热问题，另一方面，透过圆孔照出的椭圆形光影造型很奇特。形态的夸张，照明的多样化，使该灯成为功能优秀的经典灯具。
设计师在设计上对于技术特征高度强调，金属弧形吊臂、金属灯罩和巨大的白色大理石（重达65kg）的张扬，设计形式上的内敛，形成很鲜明的对照。他们自称“技术功能主义”（techno functionalism）。这与60年代社会的总体反叛精神非常吻合，特别受到青年一代的欢迎。
2.1977年，维柯·马基斯特列蒂（Vico Magistretti），设计的Atollo台灯，由三个欧几里得的物体几何形态：一个圆柱、一个圆锥体，一个半球组成，半球体以一种大胆的平衡浮在圆锥体的尖头上，它也是灯光的实验，把光源放在灯罩内，使灯在外面看似乎完全隐藏，而它的内部和金属包头光线十分强烈，从对角线角度照亮圆柱体灯座，造成的效果是直接和间接地以不同强度的反射来照明环境，烘托出一种宁静温馨的氛围，具有深邃的隐喻情结。
3.意大利埃托·索特萨斯是意大利理性和前卫设计风格结合的典型，他设计的灯具具有个性独特的造型思维，情趣诗意的设计形式和鲜艳亮丽的对比色彩，展示了他独特的设计视角，对人们以往形式服从功能的产品批量化、标准化和实用化的现代派设计观念进行了冲击。他的设计往往采用高度娱乐、戏谑、夸张的方法，带有一种玩世不恭的气息，强调物品的装饰性与人情倾向。
1981年设计的阿育王台灯（Ashoka），采用黄色和蓝色的对比色，模仿鸟类动物的点头姿态，五个灯泡就 像五个小鸟脑袋，窥视着周围的动静，同时也运用了对称的方法，又富有动态，生动而活泼，互相呼应。
（五）20世纪50年代后
微电子风格、解构主义和新现代主义兴起。现代审美精神是对人的主体精神礼赞，是对此岸世界的眷恋与热爱，理性主义达到新的高度，强调生活即艺术，艺术即生活。
典型灯具：
1.英国的Tom Dixon设计的灯具“Fin Light”吊灯，他被称为“脊椎动物设计师”，他解读说：“脊椎动物与无脊椎动物最大的差别是在架构，我设计的时候最先注重整体的架构和工法，而非产品的外形。”灯具的实用性和美观的视觉效果完美融合。
他设计的豆子灯，橙色与红色两种颜色，由两个泡沫的氟硅橡胶做成，它带给你一种特别梦幻的氛围。
2.Slaato设计的Swirl Lamp灯，该旋涡形吊灯上白色的薄片相互间保持一定间距成螺旋形排列，外形优美，也有助于光线的漫反射。
二、灯具设计水平反映一个时代审美精神
（一）20世纪50年代初期中国的五星台灯
50年代，新中国物质贫乏，灯具设计上一切从简，稍有装饰性的灯饰全被斥为“资产阶级”及“小资产阶级”思想的反映。内白外绿铁皮灯罩的广照灯具一直使用到80年代后期。现在，人们只要看到它，就会想起那动荡的阶级斗争至上的年代、物质文明较低的年代，不存在“灯饰”这个词语，房子都是由国家分配，能正常用上电的地区已经是先进的地区了。
（二）荷兰设计师路易丝·坎贝尔（Louise Campbell）设计的灯具
LC百叶窗灯，利用百叶窗原理让光线层层柔和外溢，效果奇特。模拟雪花落下效果的落地灯，能营造出无比浪漫的室内效果。
路易斯·坎贝尔，丹麦设计界明星式人物，是斯堪的纳维亚设计界著名的“光影魔术手”。
丹麦位于斯堪的纳维亚地区，是一个崇尚设计的国度。该地区气候寒冷，冬天有9个月之久，这样的客观条件孕育出了一个强烈的设计观念：创造温馨舒适的生活环境。该地区地缘上毗邻英、法、德三大政治文化强国，中间人角色也自然随之而来，其文化中的和谐、平衡、自我约束的特点也随之形成，更注重历史传统与手工艺制作。灯具设计以光线合理舒适、讲究灯具与室内建筑的融合而著称。从这些灯具设计上就可以看到该地区的物质文明是很高的，设计水平也是高端的，人性化、实用主义、无标志性、无设计化……最终走向打破常规、创新简约。
三、科技发展推动了时代审美精神
科技发展与审美活动本属两个不同领域，一是求真，一是寻美，但它们又同是人类认识世界和改造世界的实践活动，真与美相互依存，辩证统一。现代社会飞速发展，科技越来越迅速地介入到审美领域，把各种新鲜的形式和内容带进审美文化之中，拓展了审美文化的疆域，突破文化接受的等级限制，推进大众文化的民主性，使每个人都可以成为审美文化的分享者和受益者。
網络的出现，改变了人们几千年来的阅读习惯和方式，在很大程度上改变了人们的审美观念。网络的出现也推动了灯具设计的理念与方式。
（一）2015年飞利浦推出Hoe系列智能互联照明设备
Hue实例使用演示图：专门的网络平台（），邀请开发者创造新的应用方案。
该产品通过桥联器连接Wifi网络后可使用App控制，支持多达1600万种颜色的色彩选择。远程遥控及查看家中照明设备，提升家居安全。连接不同的互联网服务或社交网站，提供天气预报、约会提醒、新消息及邮件提示，选择预设的四种灯光配方（放松、专注、活力、潜心阅读）。有了Hue，家庭照明能担当改善自我感觉、传递信息、氛围媒介三重角色。它将LED照明和智能控制技术及应用推升到了一个全新的层面，创新地实现了人、空间和设备之间的互联，为人们创造出非凡的体验和价值，以及更好的节能效果。灯，不再只用于照明，还可以用来传输信息和数据，这不仅可以改善人们的生活，更可以创造新的商业价值。
（二）the ANEMIX
一种新型照明系统，灵感来自生物发光，创造出3D效果。它是一种冷光和反射层构成的铝质板材，能被改进创造出大范围视觉效果。冷光层是丝网印刷的丙烯酸或玻璃，它们旁边有能改编颜色的线形LED灯或RGB三原色光系列的照明。热成型镜子放置于冷光层之后，反射出丝网印刷的图形，产生独有的深邃感。它是一个模块化系统，能组合成不同尺寸的模块，满足从小型的照明灯具到照明墙、照明吊顶灯的不同需求。
通过灯具设计中一些典型个例的阐述，可以看到，时代风格和审美精神是相辅相成的，不同时代有不同的审美精神，不同的审美精神反映了不同的时代；而时代审美精神与产品之间又是相辅相成的，不同时代的审美精神产生了不同的产品，而不同的产品又反映了不同时代的审美精神，而科技的发展又在其中扮演了越来越重要的角色。
【参考文献
[1]李砚祖，张也夫.中外设计简史[M].北京：中国青年出版社，2014.
[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2010.
[3]Liaks，杨巍.照明设计与原理[M].南昌：江西美术出版社，2013.
