简析数字化时代数字技术对动画造型的影响
时间：2022-11-03 来源：博通范文网 本文已影响 人 
【摘 要】数字技术发展到今天已经运用到艺术形式的各个领域，作为大众艺术的影视动画也积极的参与了数字化技术的接轨与创新。数字技术已经成为动画创作中不可缺少的技术支持，数字技术已经把影视动画引领到了无纸化创作的新高度，并创新出了风格多样的影视动画视觉形态。
【关键词】数字技术;动画造型
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）02-0106-02
不同于传统的美术片动画，数字化技术是随着供不应求的影视动画市场发展而来的，它的低成本和快捷的創作形式逐渐取代了传统的手绘纸上动画。在数字技术发达的今天，回顾影视动画中影像视觉形态的变化有很多值得我们研究的地方，比如由传统手绘造型过渡到数字化技术的视觉造型，数字技术为动画造型提供了技术性的支持，实现了很多传统手绘造型无法超越的高度。
一、数字化技术对动画造型结构和形体上的影响
数字技术把动画带入到了一个真正的立体空间，摆脱了二维空间的束缚，动画造型在结构和形体上趋于真实和立体。观看皮克斯公司早期的数字技术动画造型，就可以看出三维动画造型的演变过程。《安德烈与威利的冒险》《小雪人大行动》《顽皮的跳跳灯》是皮克斯公司最早的几部三维动画，片子时长一两分钟，动画视觉造型也非常简单，以圆形、圆柱体、圆锥体、正方体等立体的几何形为主进行设计，所以角色运动起来比较僵硬。场景的视觉造型上区分出了前后的空间层次但是镜头的拍摄角度只限于上下或左右平移。整个动画的画面视觉感受是单一的不丰富的。
随着数字技术的提高，皮克斯后来的几部短片有了明显的技术上的提升，比如《许愿池》《鸟，鸟，鸟》《棋逢对手》《大眼仔的新车》《脱线与鬼火》等，这些数字化动画短片中的造型有了很大的进步，不再是简单的立体几何造型，造型趋于细节化，每一个角色都有了个性化的塑造从形体到质感，更加真实和立体。场景造型也有了丰富的变化，前后层次更加细化，镜头的拍摄角度也丰富起来，“推、拉、摇、移”还有“旋转镜头”的运用，充分利用了立体空间提供的便利，整个动画片呈现出丰富多彩的视觉效果。
由于数字化技术能为造型提供立体造型的支持，动画造型也不局限于简单的造型设计，从人类和动物的动画造型，发展到更加复杂的角色造型。幻想的动画角色越来越多的出现在动画片当中，这些角色结构复杂，形体上的细节较多，利用数字化技术能细致的建构角色造型身上的每一处细节。虽然角色在动画片中的运动比较复杂，但是数字化的技术会让这些复杂的角色运动自如。在运动中，并不会因为形体结构上的复杂而丢失造型上的细节。这是传统二维动画所不能比肩的。2009年由美国英国共同制作的影视动画《阿凡达》轰动一时，影片中数字模拟人像动作技术的运用使动画影片达到了一个新的高度。片中的角色造型运动是基于对真实人物的面部和身体运动的捕捉，通过数字捕捉技术把真实的人物面部表情或身体运动添加到已经设计好的角色造型上，片中的角色会做出真人表演的真实表情和动作，非常真实细腻，能够微妙的传达情感。片中的场景造型也十分壮观，立体空间的镜头运动使观众仿佛置身于片中，这部影片刷新了数字技术的新高度，为数字化影视动画树立了新的风向标。
二、数字化技术对动画造型质感上的影响
数字化技术不仅仅使动画造型在形体结构的复杂性上有何大提升，更为重要的是在丰富造型的质感方面，数字化技术功不可没。数字化后的动画造型之所以更加真实和立体离不开质感的刻画，观众们在观赏影片时往往也对数字技术营造的真实质感所折服。皮克斯早期的立体几何动画没有任何质感考虑，就是普通的积木造型，但是到了后期它在角色的质感方面下足了功夫。比如在《怪兽电力公司》这部动画片中角色的皮毛设计十分令人惊叹，数字化的技术可以使毛发根根分明，柔软光泽并有弹性，随着角色的运动，毛发的随动也相当自然。在皮克斯最新的动画短片《鹬》中，动画造型的质感提升到了一个新的高度。小鹬身上有些透明灰色的羽毛带着柔和的光感，海滩上沙粒颗颗分明，尤其是海水的质感相当真实，浪花涌落时的泡沫、海水的清透和浑浊无一不让观众感受到数字化技术的纯熟。
数字技术能让动画视觉形态呈现出与客观世界基本一致的视觉感受，它创作出来的真实感是观众们感同身受的，正因为如此相像所以才会令观众们对数字技术带来的视觉形态如此喜爱。
三、数字化技术对动画色彩上的影响
传统的动画片中由于技术的局限无法表现真实空间的光线，所以动画中造型的色彩基本上是平面的无光感的。而数字化的影视动画克服了这一光线的局限，在立体空间里模拟真实的光线，这样动画造型的色彩就丰富了起来。动画造型的立体使得色彩也变得立体起来，多角度的镜头画面也要求色彩真实而丰富。
比较迪斯尼的早期二维动画和现在的数字动画就会发现它们的色彩大不相同。二维动画是平面化涂色，颜色主要是深浅的层次变化，由于空间也是平面的所以人物和场景的关系需要有对比色彩才能凸显人物，最常见的就是如果场景色彩偏暖角色就要偏冷一些，如果场景色彩偏重角色色彩就要偏亮一些。数字技术的三维动画打破了平面动画的色彩形式，创作出了模拟真实空间的光线色彩。画面的场景是立体空间，打光模拟真实的光线色彩，光照在画面当中的立体物体上都会呈现微妙的色彩变化，物体的360度造型的色彩都会随着光线的变化而变化。即使是同一种色相的色彩也会有远近空间的立体变化。在迪斯尼经典动画片《冰雪奇缘》中我们会看到有不少这样的镜头，场景中的色彩色相一致（蓝色和白色）但是层次分明，空间立体富有光感。
值得一提的是数字化技术的提升，影视动画的色彩运用的更加高级，画面色彩增加了“灰色调”。这是传统二维动画片中无法企及的视觉效果，因为在二维动画中必须通过造型色彩之间的冷暖、明度和纯度的有效对比才能凸显画面视觉效果。但是，数字三维动画中灰色调的大量使用也能形成很好的视觉效果，比如在经典的迪斯尼动画《超人总动员中》，超人先生办公室的场景色调基本上是以灰白色调为主，角色的色彩也是灰白色，然而角色并没有淹没在场景之中，整个画面层次分明。这种灰色调的运用非常真实的塑造了办公室冷冰冰的氛围。再比如室内的家庭场景中，光线的昏暗使家里的摆设都是偏灰色调的色彩，角色的衣着也是灰色调的，这并不影响角色和场景区分不开的问题，反而运用了灰色调色彩的画面的视觉效果显得很生活化，增加了故事的真实感。
四、数字化技术对动画造型表现空间的影响
毋庸置疑数字技术提升了动画角色的表演空间，给予创作人员无限的想象空间。动画制作摆脱了平面的束缚，可以在立体空间的任何角度尽情展现。数字技术塑造的立体空间是个非常广大的空间范围，上可达天下可入地，这就为镜头的拍摄提供了空间支持，在不少动画片中我们领略到了长镜头拍摄的动画场景空间的大角度转换和大空间转换，观众们得到了非常震撼的视觉感受。比如在日本动画片《恶童》这部动画片中就有这种追逐长镜头，镜头始终跟拍“哥哥”，哥哥在数字技术打造的立体城市空间之中飞檐走壁，观众能随着角色在繁荣嘈杂的城市高楼之间穿梭，时而跟随角色跳跃到大厦的顶层，角色移动速度迅速，表现出了故事节奏的紧张。在影视动画《阿凡达》中纵深空间的镜头运动十分经典，影片中有很多角色乘坐鸟龙飞行的跟拍，数字技术营造的纵深立体空间为俯冲等跟拍镜头提供了技术支持，使观众在观看时身临其境。
总之，数字技术为动画造型的创新提供了更多的可能性，也实现了越来越逼真震撼的画面视觉效果，随着数字技术的更新，动画艺术也会有新的发展并达到一个新的高度。
