探析动画艺术中的动画风格
时间：2022-11-03 来源：博通范文网 本文已影响 人 
[摘 要] 动画艺术是艺术领域中重要的一部分,它与艺术、科技、经济、文化紧密结合。无论是从它的视觉还是语言方面,渐渐地成为一种现实生活中人们无法替代的生活艺术品。传统文化、科技、艺术、经济等元素与动画艺术的融合,使动画艺术作为一种特殊的艺术形式又有它独特的风格。
[关键词] 动画艺术;风格;科技;经济;文化
动画艺术是一种世界性的艺术。它作为一种具有独立审美意义的艺术形式,自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍的发展。 它也作为设计艺术学领域中重要的一部分,被越来越多的人所喜爱,无论是从它的视觉还是语言方面,渐渐成为一种现实生活中人们无法替代的生活艺术品。动画片作为艺术品,具有形象性、典型性、独创性、情感性和审美性等一切艺术形式共有的艺术特征。然而同时,动画艺术作为一种特殊的艺术形式又有它独特的风格。
早期,中国将动画称为美术片;现在,国际通称为动画片。 动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想象力和创造力。广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成活动的影像,即为动画。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多幅画,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。
目前我们所说的动画是指逐格拍摄并连续放映的电影或电视。最早的动画是在早期电影放映之前供人们娱乐的消磨时间的短片,一般是小幽默。慢慢地人们逐渐喜欢上了这种短片,有的人还专门买票来看这种短片。在此期间动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”诞生了。随着动画片越来越受人们的喜爱,沃尔特•迪斯尼于1937年制作出世界上第一部动画长片《白雪公主》。此片上映后在世界上引起了很大的轰动,深受人们的喜爱。此后迪斯尼公司又相继出品了《幻曲》《森林王子》等优秀的动画长片。1939年,加拿大成立了旨在推动电影创作的机构——国家电影局,并建立了动画制作部门,制作了动画短片《邻居》。加拿大电影局吸引了大批来自世界各地的艺术动画师,并在其后创造了多种多样的动画形式,拍摄制作了大量极富想象力的动画短片。对世界动画的发展起到了重要作用。与此同时,欧洲各国的动画业也逐步发展起来,随着昂西动画节等一批国际动画节的创立,英、法等国家都制作了一批高质量的动画片。早期的动画大师如诺曼•麦克拉伦、亚历山大•阿里谢夫等人还开创了跨国的艺术动画制作,在国际上产生了极大影响,从而超越了民族动画的范畴。
我国动画艺术有自己的造型样式,这是古人留下来的宝贵财富。1926年,万氏兄弟摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。中国动画片在创作初期就与时代紧密相联,如万氏兄弟创作的抗日作品《血钱》《航空救国》,提倡国货的《国货年》《漏洞》等。中国第一部动画长片《铁扇公主》为中国动画走向国际作了很好的铺垫。1957年上海美术电影制片厂建立,并提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩。《骄傲的将军》的京戏风格,《猪八戒吃西瓜》的剪纸艺术,《渔童》《济公斗蟋蟀》的皮影戏和民间窗花特色以及第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,充满了中国水墨画意趣,素雅的国画、幽静的河塘、悠扬伴奏的古琴将齐白石大师笔下的水墨画赋予了新的生命活力,使动画艺术进入了更高的审美境界;享誉世界的《大闹天宫》,把西游记中的神话故事形象地展现于电影银幕,影片从中国古代出土文物、敦煌壁画、京剧国粹、民间年画等方面汲取了丰富养料,创造了民族化的艺术风格,成为外国人心目中中国动画的代名词。正是动画艺术汲取着传统文化的营养,才让世界看到了中国动画的发展,也弘扬了中国传统文化的精髓。可见,中国动画在当时处于遥遥领先的地位,这证明当时我国动画水平已是世界领先水平。
二战结束后,日本战败,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。1963年,《铁臂阿童木》这部漫画连载作品被拍成动画片在电视上连续播映,日本许多家庭大人和孩子一起观看,作品得到了社会的普遍认同。1974年,《宇宙战舰》的上映确定了动画和漫画的分野,而促成了日本动画热的爆发。《宇宙战舰》由松本零士负责脚本和人物设定,在电视台上映长达十几年。在该片后,松本零士的动画作品《银河列车999》《一千年的女王》等也成为日本动画的经典之作。在1983年时,日本动画市场上出现了世界上第一部“Original Video Animation”(简称OVA)-DALLOS,为动画在电影和电视市场外,开辟了一个新市场——录影带市场。OVA,顾名思义,就是不在电视或电影院播出,而只出售录影带。除非该片大受欢迎,才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在,已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举,如《88战区》,《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》《古灵精怪》等系列大受欢迎,成为日本动画的一个重要组成部分。日式动画艺术强调明暗对比的光感,远近焦距的变化以及速度感、跃动感的表现。广泛采用电影蒙太奇的表现手法使日式动画给人犹如电影般的感觉。日本动画以二维为主,其画风细腻、严谨精密的写实背景、夸张的速度感表现而具有模式化。
在当今世界随着电脑的不断发展,动画片也进入了数字化时代,动画艺术又形成了三维数字动画风格。迪斯尼影片公司于2000年推出好莱坞有史以来最有视听震撼力的数字特效影片《恐龙》。此片实景拍摄与电脑数字影像合二为一,把观众带入一个既真实又虚幻的世界,它开启了一个拥有无限可能性的电影新世界。最近推出《马可波罗回乡记》是一部既抒情又惊险的卡通大片。它在历时5年的创作过程中共用了十二万张原画,经过中国、美国、韩国、澳大利亚、加拿大、捷克、保加利亚等七个国家几百名艺术家辛勤劳动联手制作而成,在拍摄过程中运用了20余种曝光并用了国外先进的电脑合成技术。这部影片是中国电影公司与美国托尼文索公司联合出品的一部彩色立体声动画片。此片是第一部打入欧美市场中外合拍的动画片,这也标志着我国动画事业的复兴,同时代表中国文化部参展世界最大的法国国际动画节。作品《动物狂欢节》为中国首部原创三维数字动画电影,获2007年8月第十二届中国电影奖华表奖优秀动画片。近期拍摄的三维数字动画电影作品《麋鹿传奇》被中宣部、文化部、广电总局批准成为2009年国庆60年大庆献礼片,已在中央电视台及各地方电视台播出。即将开拍的国内首部以绿色环保为主题的《金丝大侠》又将成为中国一绝的作品,影片展示和传达着“弘扬正气、坚守思想、侠者仁爱、宽以待人、守卫心灵、兑现承诺、信任友爱、协作共生、追求自由和实现自我”的崇高精神和人文内涵。日本动画在保留自己一贯的严谨细腻的东方风格基础上,也开始适当运用三维数字动画制作技术,从而实现了属于自己的动画风格画大片《风之谷》《苹果核战争》《机动警察》等片的成功放映,不仅带动了日本三维动画技术的发展,还使后来的二维动画发展出了二维和三维相结合的独特的动画艺术形式。
动画片的生产目的很明确,就是为满足观众的文化消费需求。动画片不是经由生产者直接传达给观众,而是通过发行渠道转送到传播媒体,即影院或电视媒体播放出来给文化消费者观赏的。尽管动画片作为文化产品其使用价值不是物质的,而是精神的,即满足动画观众的娱乐、知识、道德、意识、情感、心理、审美等诸多方面的精神需求。但作为文化消费者的动画观众必须为此付出或高或低的费用,因此动画片具有商品的典型特征。
动画的文化价值是通过信息传播实现的。动画片作为文化载体,负载着丰富而深刻的文化价值,传播给广大群众,特别是通过电影、电视媒介,使接受者感到亲切生动,从而将其内化,使文化价值得以增值和扩展。这种文化价值的增值和扩展是科教或一般影视作品很难达到的效果,因为动画片有着寓教于乐的感官轻松性和愉悦性。因此,动画片的制作要充分发挥自身这方面的独特优势,努力克服内容模式化、标准化的负面影响,努力提高文化品位,使其真正成为满足人们需要的文化产品,充分发挥其文化传播的社会功能。
针对科技经济全球一体化的发展,我们应该找出动画艺术发展中的不利因素,中国本土动画艺术语言非常丰富,但如何转化为动画造型形象,将传统的本土文化符号创造为备受当代人喜爱的艺术形象,尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言。应该说我们在这一方面缺乏深入的研究。一个时期以来,艺术界对待民族文化的态度不是“拿来主义”,就是“虚无主义”,对于艺术创作更是如此,缺乏深入的研讨和现实的分析。动画艺术借鉴传统造型形象有利条件很多,几千年形成的中国民族艺术语言充分,有着浑厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的。尤其是艺术造型元素突出,有很强的包容性,传承着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好,适用于动画造型之中,应该说是振兴中国动画的一大命题。文化上的借鉴与传承,并非是空洞的概念,的确需要有识之士从研究入手,从创作开启,运用当代先进的科学技术手段对传统的形式重新解读。在继承的同时,从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄,如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上,或许永远找不到与时代的对接点,也就无法找到动画的民族文化基因。如果照搬中国水墨画、民间剪纸、皮影等现成形象,将无法脱离它已形成的造型特点,或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体,那么动画造型艺术再美也无生存的价值。所以,中国动画要发展,还要提出自己的风格,这样才会有鼓动性,实现动画艺术的大发展。
面对着全球化科技浪潮的风起云涌,传统文化、科技、艺术、经济等和动画艺术的融合,使我们经受了文化、科技、艺术、经济的洗礼和浸润,形成特有的价值观和艺术风格,提高艺术的灵感和创造力。让动画艺术拥有更绚烂的舞台。
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[作者简介] 齐宝强(1979— ),男,吉林舒兰人,吉林工程技术师范学院艺术学院学士,秦皇岛职业技术学院讲师,主要研究方向:动漫设计与制作;李月(1984— ),女,河北山海关人,唐山师范学院学士,秦皇岛职业技术学院助教,主要研究方向:动漫设计与制作。
