何多苓油画创作的情感表达
时间：2022-11-02 来源：博通范文网 本文已影响 人 
摘要：何多苓是“伤痕美术”的代表人物，是中国当代抒情现实主义油画家。创作了一系列以女性形象为主题的油画，画风细腻而不失形式，表达情感丰富。何多苓的油画吸取了古代文人画的元素，将独特的中国文化融入女性绘画中，极具“中国绘画性”，创造出悲哀、优雅、朦胧的画面感。何多苓的绘画在不同时期表达的思想情感不同，本文主要讲述何多苓的绘画时代背景，女性油画题材以及不同时期思想情感的表达。
关键词：何多苓；女性油画；情感
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0194-01
一、何多苓绘画的时代背景
何多苓出生于四川成都，出生年月是1948年。文革开始时何多苓正值青少年时期年仅18岁，之后经历了“十年浩劫”，使得何多苓等青年画家突破重重阻碍成功引出了一种新的思潮：描绘生活，忠于情感。改革开发之后国内相对稳定平和，与国外的建交又恢复了，使得优秀文化人才纷纷涌现，何多苓便是其中一员。1982年创作的《春风已经苏醒》表现了他在当知青期间的迷茫、朦胧，之后的一系列作品相继问世。1985年的《蓝鸟》又回归了最初的单纯，但不同的是他赋予画的深度含义更深。到现在何多苓又赋予画面更多时代性的思考，政治、思想、画面、情感表达融为一体。
二、何多苓的女性油画题材及绘画意象
女性绘画题材一直是何多苓绘画的一大特色，讲述了各色女性在不同时期遭遇、状态、情感，站在女性角度讲述故事给予女性支持，因此何多苓女性题材的绘画隶属女性油画创作。何多苓的女性题材有几个不同的时期。第一个时期是趋向写实的时期，创作的对象是自己的夫人翟永明。以翟永明作为对象创作了《小翟》，体现的意象是希望通过注视着观者的女子让观者感受到渴望被认可、渴望自由，托着腮微抿嘴角，似乎下一秒就会叹息。在这幅画之后这时的社会男女平等的观念已经普及到了每个人的观念中，因此何多苓开始了他的第二阶段。第二个时期是创作深思的阁楼少女《迷楼系列》，这一系列中所有的女子都是从深闺阁楼中向楼外眺望的状态。其中之一的画面中托腮的楼阁少女眼神空洞地眺望窗外，迷茫但却又无可奈何，少女身处楼阁，楼阁墙面一直横向延伸甚至还会一直延续形成循环。这幅画的意象象征着当时90年代初女性自由虽然已经被普及但并不代表社会会立刻接受，很多女性还依旧是主妇的形象社会地位依旧不高，因此画中少女会迷茫不知所措无奈改变不了自己的命运。何多苓体现的是对当时女性的同情，通过女性同时观察社会，反应社会现象。随着社会的发展从90年到现在，社会、政治、经济、文化的快速发展信息化社会到来使艺术涉及的范围更广泛，人们对于当代的描绘也发生了变化，变为更加自由放松的主题。第三个时期是受到荷兰女摄影家莱涅克·迪克斯特拉影响对于女性的人体产生了浓厚的兴趣，这个时期都是以女性人体为主题，追求写意的画面感。“我觉得她们就是一个光和色彩的媒介，我把她们看作是一个反射体，我迷恋的是这个。”何多苓从不避讳关于女性题材总会提到的性的问题，他更把女性人体作为一种媒介忠于自我，更体现自己的思考。通过描绘不同的肢体动作，或跳跃或站立甚至更扭曲的肢体来表现主题——自由。
三、何多苓的情感表述
何多苓无疑是感性的、新潮的。随着社会的发展每个时期的关注问题也不同，这也从正面印证何多苓的画是同社会发展、政治理念、个人情感充分融合的。何多苓的情感表达方式是多样的，不论是题材、创作语言、意象情景的表达等。
从题材上来说就很独特，从女性的角度出发，同情女性，对当时的社会情境也体现了无奈、哀痛，希望社会环境因此改变，体现更包容的社会情态。同时也是用不同时期的女性的状态来记录时代的演变，将女性本身作为素材融合时代背景，体现出对于时代的思考。
创作语言上何多苓借鉴了中国画的元素，融合了文人画的用笔及渲染的方式，使画面呈现更具诗意。色调上更统一，在大的色调环境下追求更微弱的对比，朦胧的，诗意的，感性又理性，达到天人合一。在意象情景表达方面何多苓的畫面往往是诗意的，同时努力追求自我，用画笔来描绘思想情境。技艺纯熟用笔讲究，将用笔进行到极致，形成了新的境界。
四、综述
何多苓的情感表达是基于身处的时代背景，自身的经历，敏锐的政治嗅觉，考究的技艺等。笔者认为何多苓具有独特的个人特色是综合了外部因素与内部因素的结果。学习的是他对于社会问题的呈现，探索深层次的精神境界，并且坚持自我不断追求自我，始终保持对艺术的纯粹喜爱。因此，一个好的作品必须要顺应时代的发展，找到切实想要表达的主题，并且不断探索追寻真理。何多苓对艺术的探索是当代艺术发展的重要启发，同时他的“时代性”“中国性”对艺术的探索也具有开创性的意义。
