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    论当代油画素描教学中审美能力的培养策略

    时间:2022-10-28 来源:博通范文网 本文已影响 博通范文网手机站

    摘要:素描教学一直以来都是我国高等美院造型能力培养的基本课程,更是美院油画专业的必养课。在当代艺术繁荣的今天其目标和任务都必须适应变化和发展的当代艺术。科学技术改变了世界、艺术美化了世界。而美化世界更需要有大量审美能力很高的专业人才,对审美能力的培养在教学中更应该是现今教学的重点,从而以艺术美的方式去表达自己思想。

    关键词:素描;审美能力;审美意识;审美意义;审美形式

    对于一个学习绘画的学生而言,素描是他绘画学习生涯中的必修课。学生的审美能力和审美意识会影响到学生艺术创作的质量,因此素描教师在素描教学过程中一定要注重培养学生的审美意识和审美能力,从而使学生的学习状态进入到一个良性循环的过程中。

    一、素描教学中的审美意识和审美能力

    关于审美意识和审美能力的重要性,先锋派画界较有影响的人物约翰.格雷厄姆有独特的见解,他的思想和感情真实地反映了传统写实再现的素描审美范畴已经不能满足人们的情感需要,取而代之的是艺术家在新的哲学、文化、审美心理的指导下,在题材、情感及审美意识上的拓展。素描者在绘画过程中,不可避免地会将自己的主观情结融入到对描绘对象的观察与理解中,素描者的人生阅历、人文素养及审美情趣都会对其作品产生不同程度的影响。因此,在素描教学过程中除了要教会学生造型基础规律和原则之外,还应当注重学生审美意识的培养。

    二、素描教学中审美意识的培养

    (一)审美意识在素描教学中的体现

    当代中国美术理论家邵大箴曾在《艺术格调》中说过:“一件艺术作品成功的关键,不在技术与形式技艺,而在于它包含的精神容量。其最主要的是艺术作品中反映的审美感觉的深度,凡是有深度的审美感觉,就能触动人们的心灵,不论是写人物,还是写山水风景和静物。”因此,重要的是使学生在掌握素描技术、技巧及形式的同时,循序渐进地提高艺术审美能力。

    1.结构美

    结构是一幅画的支撑,包括画面本身的结构和客观对象的结构,具体可以分为构成、生理和形体结构。画家吴宪生曾在《素描教学新说》中说过:“我们在欣赏艺术作品的过程中,往往陶醉在这外在形式的美的享受之中,而忽视了最根本的东西,即构成艺术形象的最基本也最重要的因素--形体力量,也就是形体所蕴藏着巨大内在潜力和丰富的内涵。”因此,素描者必须有结构美的意识,通过对物体进行反复概括和提炼,获得内在的形体内容,从而实现形式美的构建,增强艺术作品的感染力。

    2.空间美

    素描空间包括平面、叙事、矛盾、混合、视错觉、非现实、多视点空间。空间一直是画家们所研究和表现的对象,素描用线条的疏密、曲直变化来表现物体内部无法看到的结构,能够在视觉上给人很大的冲击力。长时间的素描训练能够开拓学生的创造性思维,使学生的空间意识和空间表现能力得到大幅度提高。

    3.形式美

    素描中的形式因素包括点、线、面、黑白、形体、空间和质感。素描的形式美是运用素描中的形式因素,按照形式美的法则去创造新的图像的过程。素描的表现语言和手段都能夠突出作品的形式、设计意识、创新理念及作者的审美情趣,同时在这个运用的过程中远远地超越了素描内容本身所起的作用。

    (二)素描的审美样式及表现形式

    1.素描的审美样式

    素描是指通过用单一色彩的线条或块面来对客观对象进行描绘,从而表达出绘画者的感受与认知。素描是以客观物象为表现依据的,通过用写实手法刻画对象表达真实的感受。点、线、面、黑、白、灰基本要素变化布局的不同,逐步发展成素描独特的创作语言。在素描教学过程中,教师要指导学生对素描造型的基本规律进行掌握,运用多种材料、多种表现方式,来表达审美样式。

    2.素描的多元表现形式

    万事万物都有其自身的结构特点,光影也会随着物体的结构转折关系而发生变化,感知光影变化的规律是学好素描的基础。培养空间观念和立体意识,对黑白布局,黑白之间的过渡,让整幅画面有明显的明暗色阶变化,最暗和最亮的地方各有一处,从而产生色阶有规律的变,应把握事物的形体、空间、结构、体积、色调、质感等多种材料多种表现形式。

    (三)审美意识的培养

    从我国美术教育的现状来看,素描教学无一不是拘泥于单一的写实素描训练,这在很大程度上造成了学生对素描的理解过于简单和机械,基本没有对素描审美意识的理解和认识。鉴于审美意识对于学生素描描绘能力培养的重要意义,必须在学生具备写实能力的基础上,让学生在素描训练过程中不断提升自己的审美意识,为将来的专业训练打下良好的审美基础。

    1.明暗对比训练

    学生在创作一幅素描作品时,首先需要对描述对象进行观察,然后起稿,最后描绘完成,学生进行素描作品创作的过程,就是一个完整的艺术审美意识的表现过程。在此我们必须对色调强弱进行艺术处理,同时在这个处理的过程中融入我们对描述对象的认识与情感交流。素描中的明暗是素描特有的色彩感,在中国传统的绘画理论讲“墨分五彩”,即使是单一的墨色,不同的人在用墨时的浓淡不同、干湿不同、轻重缓急不同等,都会出现不同的明暗色调可能,在教学实践过程中做到:

    (1)引导对中外优秀素描作品进行鉴赏,分析素描作品中是怎样合理运用明暗色彩的;

    (2)针对具体物象做非具体物象的明暗色块进行分析,对明暗色调要有敏感度,具备准确使用明暗表现的能力;

    (3)为了探索明暗在学生情感精神上表现的可能,可以对具体的生活场景和自然场景进行命题练习,学生结合自己的个性、爱好进行创作;

    (4)让学生自由选择感兴趣的表现内容,用抽象的表达形式来完成明暗对比训练。

    2.个性造型训练

    每个学生的成长环境,所经历的人生道路和对待统一事物的看法和审美理解均不同。素描教师所面对的群体是一个有差异的群体,如果运用统一的模式进行教学,就不能让学生真实地表达自己的个性和审美意识。瑞士画家伊顿曾强调要用充沛的情感、个性化的风格和恰当的表达方式使各种造型因素联系起来,形成最好的关系,他的观点对于我们今天的素描教学具有很重要的启发意义。

    (1)针对学生的个性差异将学生划分为不同的类型,具体包括精神的自我、自然的印象和理性的构成表现型。对学生因材施教,学生会形成自己的艺术造型风格。

    (2)引导学生在具体的素描课程中寻找自己的绘画工具和材料,并逐步形成自己的特色。

    (3)对于那些没有形成良好审美意识的学生,可进行单独辅导,同时加强学生的艺术理论和人文知识学习,从而使之在审美道路上步入正轨。

    3.材料运用训练

    多种材质媒介的素描在我国的素描教学中一直是空白,如何让学生运用适当的材料和媒介表达出自己对审美的感受是十分重要的环节。材料运用训练能够使学生看待周围事物的审美方式发生根本性改变,用最直接、最纯粹的审美意识去看待生活和大自然中的事物。可以从以下几点做起:

    (1)对自然中常见的材料进行整理分类,从视觉、听觉、触觉及味觉等方面展开书面说明,引导他们发表自己对该材料的审美心理感受。

    (2)采取命题的形式,学生选择制作不同材料的综合拼贴,并根据整理好的材料分类进行具象内容的练习。

    (3)尝试让学生凭着自己的记忆或想象将之前常见的材料画出来,培养对材料的把控能力。

    (4)给学生足够的创作空间,自主选择表现方式,自主创作感兴趣的表达内容,用恰当的材料进行表现。

    三、素描教学过程中审美能力的培养

    (一)审美能力在素描教學中的体现

    学生的审美能力是在学生艺术素养的基础上所形成的。人类在日常实践活动中形成了审美主体,在审美活动逐步形成了审美能力,这是一个缓慢的发展过程,是感性与理性的统一,认识与创造的统一,是一个人所具有的与审美活动相关的主观条件和心理能力。应当引导学生在大量的素描练习中,不断地提升自己的素描审美能力。

    (二)审美能力的培养

    1.结构美的培养与提高

    素描最基本的认识就是对结构的掌握。通过结构线的轻重、虚实及主次的对比来表现各种素描关系,而空间透视关系也通过每根线条的描绘中得以体现。

    (1)引导学生从最基本的立方体和长方体进行练习,学生能够用整体的眼光来进行物象表现,对物体的基本形体有充分的认识。

    (2)在学生掌握基本形的基础上,让学生去练习日常生活中的物体,用规则的形状来表现不规则的形体。

    (3)引导学生使用线条、基本形对所观察的物象进行描绘,并进行自我意识的取舍和变形,形成具有个人绘画风格的作品,实现整体观察和整体表现的能力、结构分析的能力和线条的表现与运用的能力。结构美的培养与提高是一个长期的过程,通过结构美的训练可以使学生达到一个新的艺术高度。

    2.形式美的培养与提高

    注重培养学生运用点、线、面等要素,按照形式美的法则去开发学生的创造性思维,培养学生的创新意识。通过对中外大师的素描作品进行赏析,使学生对形式美的法则有更感性的认识,并从中学会运用形式因素中的渐变、对称、平衡等去分析一幅作品。例如,达芬奇的作品《最后的晚餐》中,我们可以看到画家通过空间透视的运用,将所有的透视线连接到“耶稣”这个整个画面的焦点上,他摊开的双手和头部形成了一个稳定的三角形,而三角形在我们日常的生活中是具有代表意义的,那就是永恒。

    3.空间美的培养与提高

    大自然中的任何一种物象都会占据一定的空间,形成一定的空间表达方式,它们所占据的空间不是孤立的,而是相互之间会形成一定的空间关系。从空间研究的主题着手,尝试性的做一些空间创构的联系,激发学生的空间认识能力、表现空间组构的能力、创造性思维的能力。除此之外,还应当培养学生能够从空间的角度整体把握刻画的对象,要求在素描创作的过程中注重空间构图的合理性、整体与局部比例的合理性、明暗虚实的整体性等。

    四、结语

    在素描教学过程中,教师的教学观念、教学态度、自身的素质都关系到学生素描能力的培养,要想素描教学不仅仅局限于对客观对象的机械写生,教师的能力是基础,教学方式是桥梁、教学态度是核心,学生只有理解了素描教学与艺术审美之间的关系,学生在学习素描的过程中,才能够将对艺术表现力的追求渗透到素描中,实现素描训练的根本目的。

    (作者单位:湖北美术学院油画系)

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