论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
时间：2022-10-28 来源：博通范文网 本文已影响 人 
摘 要：具象表现主义以具象主体为绘画范畴，具象为载体，充分利用夸张和变形的方式和创作者的价值取向来传达事物，表达内心情感。文章主要分析了具象表现主义油画语言技法在创作中的运用，希望可以给予相关人士一定的启发。
关键词：具象表现主义；油画语言；油画技法；油画创作
具象表现主义绘画在绘画历史上具有较强的不稳定性，其与时代发展有着十分密切的联系。20世纪60年代，具象主义逐渐呈现复苏的态势，同时在70年代成为了较为流行的绘画形式，并在发展中形成了超现实主义绘画流派。人们在鉴赏其作品的过程中也发现了诸多不同风格的绘画作品，其具有较强的艺术表现力，给观赏者以心灵和视觉的震撼。
一、具象表现主义绘画分析
所谓的具象表现主义绘画，主要指在具象空间内，以具象为载体，利用具象的视觉语言来表现创作者的价值取向，以夸张和变形的手法展现画家对事物的认识，进而展现创作者的精神追求。这种绘画作品中融入了创作者的思想，其不同于现实主义和抽象表现主义，具象表现绘画范围较广，最早出现于20世纪50年代的法国，基于胡塞尔现象学不断发展，再加上东方哲学的持续影响，该绘画形式受到了艺术界的关注和重视。
胡塞尔现象学理论认为意向性主要由意向行为和意向对象构成，且二者相辅相成。意向对象通常存在于内在时间，其最终形成的是客观对象与主体意识相结合的建构。胡塞尔的意向性理论突破了传统主客相互对立的模式，其将重点放在了自我结构与功能先验方面。世界与对象均为先验意识的相关物，消除了世界与对象的客观矛盾性。胡塞尔将现象学视为与艺术审美十分类似的存在，以直观的角度发掘真实世界的意义，在想象当中实现对象的自由转换，整合分散的感觉材料，对绘画的自觉性与自律性做出了积极的探索，进而促进了艺术观的多元化发展。
二、西方具象表现主义代表人物及其作品
在绘画艺术发展中，不同时期均会产生与这一时期相符的绘画形式，继而形成多种绘画风格。时代的特征是在具體的时代背景基础上，画家所展现出的形式创造趋同的现象。其在引领时代潮流的画家作品中尤其明显。
莫兰蒂是西方具象表现主义的重要代表人物。莫兰蒂在创作中将自己的生活场景视为世界的全部，日常生活中的瓶子和罐子是莫兰蒂创作的对象（图1）。其画作中多为日常生活中常见的事物和场景，但是画作十分细腻，淡雅。如今，我们再次欣赏他的作品时不难发现，那些不同形态的瓶子和罐子均会引起观赏者的敬仰之情，观赏者在欣赏画作的过程中也可自然地进入到安静的状态。其通过作品中所呈现的单纯精神世界给人一种净化心灵的感受。每一个绘画作品都是创作者对同一对象特殊时期的记载。莫兰迪的作品画面十分自然，大气质朴，以完善的语言技法和敏锐的洞察力创造了独特的艺术形象。
三、我国具象油画的发展历程
具象主义在我国的绘画历史发展中始终占据着重要的位置。中华人民共和国成立初期，绘画成为了政治宣传的主要方式，这一时期要求绘画应具有具象写实的特征，这主要与大众更加容易接受具体的形象有关。因此具象写实成为了我国绘画艺术发展中的主要潮流。此后，在我国的绘画艺术发展中，出现了新具象的萌芽。
20世纪80年代后期，新具象主义成为了主流的艺术形式，新具象主义涉及当代中国具象语言的基本特征，而且与单纯写实主义的艺术样式有着十分明显的区别。该艺术形式冲破了陈旧的观念和模式化的语言方式，继承了我国绘画十分重视的意象表现的美学思想。在中国现代与古代艺术转型过程中，新具象绘画的崛起发挥着非常重要的作用，同时，故而具象绘画以较快的速度发展为我国油画艺术发展中权威性最强和优势最大的艺术样式之一，而且在国际和国内美术活动中也展现出了特有的魅力。
四、具象表现主义油画语言和技法在创作中的运用
（一）语言及其运用方式
油画语言主要由构图、色彩、笔触、造型、空间和质感等要素构成，油画语言也是影响画面表现力的重要因素。油画语言一方面帮助了观赏者更加准确地捕捉和理解创作者的创作意图，另一方面其也是画面中一种十分重要的造型方式，下面将分别介绍油画语言：
1.构图
构图是油画语言中增强表现力的关键要素，在创作中发挥着不可忽视的作用。一名优秀的油画创作者，不仅要能够准确地把握构图中的禁忌，而且还需找到能够充分表达创作意图的构图形式，在构图当中也充分彰显了画家的创作风格。
2.色彩
色彩是充分展现作品视觉效果的要素，色彩的渲染和衬托作用十分显著。每一幅优秀的绘画作品都需要有炉火纯青的色彩技法，人们在感知绘画色彩的过程中，情感与感触会受到影响。在绘画作品当中合理地应用色彩，能够有效增强作品的张力。创作者在具象表现主义绘画作品创作中，通常采用与灰色调形成对比的色彩来呈现作品。
3.笔触
笔触一方面影响了画面的表现力，另一方面还展现出了画作背后创作者的思想与情感。油画的笔触形式多样，优秀的创作者通常采用虚实、聚散、曲直和轻重等笔触来增强画作的张力。笔触的表现形式会给欣赏者带来视觉与情感上的冲击。
构图、色彩和笔触的充分结合可为人们带来不同的视觉和心理感受。保罗·塞尚是印象派与立体主义派之间的画家，《埃斯泰克的海湾》（图2）中的中景部分为海湾，其主要为色彩较为浓重的色块，深浅不一的蓝色从画布的一端延展到另一端，从而形成了十分细腻的笔触。海湾的后面是一排小山，山的上方是十分柔和的蓝天，其中只是简单地使用了玫瑰红笔触，犹如落日余晖。创作者在画作的边缘切断了空间，这种手法的应用也否定了在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色实际上是画家的自我表现，空间变得极为相似，但是又略有不同，我们可将其视为深度中的全景画。此外，我们也可将其视为在画作的表面开展色形排列组合来理解。
（二）技法及其运用方式
油画是一种造型艺术，其对技法有着较为严格的要求。在油画创作中，很多技法的合理应用均十分重要。油画创作中主要有三种技法，分别为笔法运用、刀法运用和画面肌理处理。
1.笔法运用
油画的笔法通常可分为“揉、拖、点、染、擦、踏”等多种形式，在呈现创作对象时，圆头的尼龙笔和扁头的尼龙笔应配合使用，以揉、拖为主要笔法，结合创作的理念合理用色，从而为人们呈现刚中带柔的视觉效果。踏是基于充分理解物象透视关系，在画布中铺上颜色，采用这种笔法能够有效增强画面的立体感；揉主要是以此为基础采用未使用过的笔来衔接，其主要应用于衔接色域，从而为人们营造更加柔润和细腻的质感，在虚实关系的处理中较为常见；拖的方法与汉字书写的方式较为类似，其灵活性较强，且应用时应充分先掌握结构的色彩；再者，采用落、运、收的方式处理画面中的形色虚实，且其要在踏的基础上运用。
2.刀法运用
油画笔法创作完成后，若需对颜色加以调整，应使用刮刀轻刮颜料，从而改变画面的效果，无需补色，适度补充就能够达到较为理想的画面视觉效果。库尔贝的作品当中就有较多的作品利用了刀法创作，如《画室》中就在多处使用了刀法技法。
3.画面肌理处理
画面肌理主要有两种方式，一种是粗糙型画面肌理，一种是平滑型画面肌理。平滑型画面肌理通常应用于平涂笔法当中，其可起到隐藏笔触的作用，而且还可严格控制色层的厚度差异。该类型中一种是笔触细腻完全衔接融合，画布平滑度较高，色彩平整，较薄且光滑度较高。另一种是运用平涂笔法。这种笔法笔触清晰，能够观察到扫与涂的痕迹。其主要是在画面上大面积平涂，从而取得较为理想的视觉效果。粗糙画面肌理通常利用点彩以及散涂的方法，其笔触十分明显，形式多样性较强，因此在创作中也受到了画家们的青睐。
五、结语
在我国油画艺术的发展中，具象表现主义油画起到了十分重要的作用，同时该类油画形式具有十分广阔的发展前景。具象表现主義油画艺术语言技法和表现形式具有多样性特征，需要充分融入美术史的视角来观察、理解和研究。创作者在创作的过程中，要积极地学习和借鉴西方和东方画家的优秀作品，并且结合自身的创作风格和创作特点，合理运用具象表现主义油画语言技法，从而获得较为理想的画面效果，充分展现出具象表现主义油画作品的艺术价值。
参考文献：
[1]张剑.刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合[J].浙江工商职业技术学院学报，2014（2）.
[2]姚屹东.浅析具象表现主义绘画与美术教育[J].大众文艺，2013（18）.
[3]林晨曦.视觉形式和知识形式：具象表现主义方法论初探[J].艺术·生活，2006（6）.
作者单位：
鲁迅美术学院
