素描活动记录

活动记录

活动内容

素描基础概念

活

动

目

标

1、知道素描的基本概念。

2、了解素描所需的各种工具。

3、了解素描基本的步骤与方法

活

动

过

程

一、素描的基本概念

1、什么是素描：素描是所有单色绘画的总称。它既是造型艺术基础训练的一种手段，又是一种绘画形式。它的特点是用单色作画，主要着眼于物象的形体塑造所谓造型艺术。在绘画层面上是指直观的视觉感受，是运用造型规律中各种变化的线，面。明暗和色彩的冷暖色度对比。

2、与速写的区别

二、素描工具：

铅笔：H、2H、HB、B 各一根，2B-6B 各两根

绘图橡皮（绘图 4B 橡皮）一块；很常见的高级绘图橡皮一块

素描纸若干张

素描入门的书籍；透明胶带；画板

三、素描的步骤与方法

1.先将素描纸用透明胶带固定在画板上

2.用 HB 铅笔将所画的物体位置确定好，轻轻用直线把物体的最上、最下、最左、最右的边缘位置确定

3.开始画出物体的基本轮廓

4.换用 2B 的铅笔给物体加上阴影（暗部画重），并找到明暗交接线

5.用 3B-6B 的铅笔加重物体明暗关系的对比

6.用 H、2H 的铅笔再润色一下画面

四、欣赏各种素描作品 1、石膏几何素描

2、风景素描

3、人物素描

4、动漫素描

活动记录

活动内容

石膏几何体素描（1）——方体

活

动

1、了解画石膏几何体的意义

2、知道简单的几何体透视原理

目

标

3、学画石膏几何体——方体

活

动

过

程

一、画石膏几何体的意义

1、几何体结构单纯，是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的训练，才能比较容易的掌握最基本的素描造型方法。

2、几何体不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者对形体和色调基本规则的掌握。

三、学画石膏几何体——方体

1、选择构图：对象扁长或近似正方就用横幅，瘦高则用竖幅。

2、观察总高度与总宽度的比例

1）整体观察：有意识的把双眼的聚焦分散，同时看到事物的整体，把看到的东西进行比较。

2）基准确定后尽量不做修改，基准前后不一致，容易导致其他部分的失误。

3、绘画过程

1）按构图规则，用清淡的线条画出方体的上下左右四点。

2）形准后用肯定有力的线条处理虚实，即轮廓的虚实度。

3）画明暗：画出整齐细密的排线，起笔和收笔要轻，两

头尖中间重。

不时转动笔尖，使笔尖转到排线处，保持排线清晰。

从边缘往外排线，重叠排线，不要把画面碰脏。

4）有暗到亮，依次画出各层次的渐变。

四、学生练习，教师指导

五、小结

活动记录

活动内容

石膏几何体素描（2）——球体

活

动

1、了解画石膏几何体的意义

2、知道简单的几何体透视原理

目

标

3、学画石膏几何体——球体

活

动

过

程

一、

一、复习巩固

二、1、画石膏几何体的意义

三、

2、回忆方体的绘画方法

四、二、学画石膏几何体——球体

1、构图：

1）

先画一个正方形（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图位置的重心应在纸张的中心偏上。）

2）用直线依次削去其角，逐步使其趋于圆形（注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来画一个圈，更不能运用圆规，这样做，意在锻炼眼力和塑造形体的能力）

五、

2、找出明暗交界线：在球体上明暗交界线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交界线（注意明暗交界线在球体上的表现是比较模糊，并且受反光影响的）

六、

3、施加明暗：为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比。特别是明暗交界线的表现，事实上往往画的比实际看到的要重些，这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。

七、

4、调整：前面局部的刻画中难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者刻画不足或者刻画太过，甚至有些局部的形不够准，都会影响到整体效果。所以进行调整，使其形更准一点，调子更统一一点。

八、三、学生绘画，教师指导

九、四、小结

十、1、部分学生画单个球体

十一、2、部分学生画组合

活动记录

活动内容

石膏几何体素描（3）——多面体

活

动

1、巩固了解画石膏几何体的意义

2、掌握物体的基本造型个性

目

标

3、理解物体的结构和基本透视

4、学画石膏几何体——多面体

活

动

过

程

一、复习巩固

二、多面体的素描画法步骤

1、用长直线概括出对象的基本外形，定出纸上构图位置，再勾出中间五边形大体方位：考虑多面体在纸上画在什么位置，画多大。

2、用目测法比较各方向线段与中间五边形和外形所呈角度，逐一进行连接：用线不要太重。

3、把属于暗部的块面与投影一起铺出来：把所能看到的五边形全部画出来，注意角度不同各边在视觉上的长短不一。

4、在暗部深入的前提下逐步画出灰色块，背景层次的明暗层次：由于多面体的块面特点，直接表现明暗即可，画的时候要注意每一个五边形，由于距离光线的远近不同，本身也会出现明暗的深浅变化，一般离光近的一边重，其

他逐渐减淡。

5、深入刻画细节，画出各面层次变化，各边线强弱轻重变化，加强空间感、立体感、整体感：进行画面上的调节，根据画面的应有的效果进行修正，添加一些细节部分，去掉一些繁琐的内容。

三、学生绘画一个多面体：五边形

四、小结

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活动内容

石膏几何体素描（4）——组合体

活

动

1、巩固了解画石膏几何体的意义

2、掌握物体的基本造型个性

目

标

3、理解结构素描的基本透视

4、学画结构素描石膏几何体

活

动

过

程

一、复习巩固石膏几何体素描

二、几何体组合结构素描绘画方法

1、确定所画对象效果图。

2、起稿定型，确定构图范围和形式。

3、连接各个点，画出各个形体的基本轮廓。

4、画出形体内部的辅助线

5、完成效果图

三、学生绘画，教师指导

四、小结

活动记录

活动内容

静物素描（1）——水果

活

动

目

标

1、了解静物素描的基本概念。

2、了解静物速写的要点和方法。

3、学习水果静物素描。

活

动

过

程

一、静物素描的基本概念

1、目的和任务：静物在形体结构、色彩、质感等方面更加的丰富多彩，通过静物素描的练习，能培养把握整体能力及表现形象体积感、空间感和色调关系。

2、构图要素：1）画幅的选择

2）画面空间的安排

3、静物中的 3 面 5 调：黑白灰（高光、灰面、明暗交界线、反光、投影）

二、苹果的绘画步骤：

1、起稿：用直线概括的勾出对象的轮廓，抓住苹果的形体特征——长直线，切出物体轮廓。

2、在大体的明暗基础上，以明暗交界线为界线，铺画暗部的调子：黑白灰 3 个面，先分出黑白两个面，往前过渡明暗交界线，使物体具有初步的体积感

3、加强明暗交界线的刻画，注意其受光面和背光面的变化，随之画出灰面。

4、继续深入刻画，加强调子的过度，强化形体的体积感，注意用线的方向尽量体现物体的转动方向。

三、学生绘画，教师指导

四、小结

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活动内容

静物素描（2）——蔬菜

活

动

1、巩固了解静物素描的基本概念。

2、巩固了解静物素描的要点和方法。

目

标

3、学习蔬菜静物素描。

活

动

过

程

一、巩固了解静物素描的基本概念。

二、巩固了解静物速写的要点和方法。

1、开始构图时可以借助水平线，垂直线或关联线画出物体的基本型。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。

2、在轮廓形体准确的情况下，从明暗交界线开始把暗重下去加入少量的灰调子进行连接。

3、进一步加强物体形体关系，丰富色调的层次。

4、从画面的前景开始，具体刻画物体形象，逐步向远景扩展，直到画面效果丰富精彩。

三、学习蔬菜静物素描

1、分析蔬菜与水果的区别：外形、质感等

1、观察对象的大体外形，用简单的几何体概括。

2、画大轮廓，注意用笔松，轻。

3、逐步刻画，边画边刻画出细节，体现对象的形体特点。

四、教师示范，学生绘画

五、学画一个蔬菜

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活动内容

静物素描（3）——陶罐

活

动

1、巩固了解静物素描的基本概念。

2、巩固了解静物速写的要点和方法。

目

标

3、学习陶罐静物素描。

活

动

过

程

一、巩固了解静物素描的基本概念。

二、巩固了解静物速写的要点和方法

1、将陶罐与柱体相对应比较。

2、外面的圆面越往下，弧度越大。

3、越往下，下面的圆面前后直径越来越大，左右直径越来越小。

4、如若上中下不一致大小的圆面，按实际情况处理。

三、学习陶罐静物素描

1、画结构

1）陶罐的口沿是有厚度的，要用两条结构线来表示其厚度感。

2）罐口两侧边缘线的穿插关系是在罐体之前的，要画好此处。

3）这三条线存在透视关系，也是检验三个圆面透视是否一致的方法。

4）因为画的陶罐是球体，所以结构线可以具有一定的厚度，注意虚实。

2、画明暗

1）在转折的地方可以用不同的排线来表现，使得转折更明显。

2）反光与投影交界的地方用手指擦一下，使得交界模糊，让陶罐暗面转过去。

3）高光的形状要小心翼翼的刻画

活动记录

活动内容

静物素描组合（1）

活

1、复习静物素描的基本概念

动

目

标

2、进一步巩固静物素描的构图要素

3、创作静物素描组合

活

动

过

程

一、复习静物素描的基本概念

二、静物素描构图要素

当我们要将所观察的对象描绘在画纸上时，第一步是要作好构图，就是将描绘对象在纸面进行恰当的布局和安排。

1、画幅的选择：形象比较宽比较矮时用横幅画，反之用竖幅画，方形的画面给人的视觉印象是比较饱满的。

2、画面空间的安排：描绘的对象在画面上所占的面积不要过大或过小，画面上的上下、左右留出的空余要得当，饱满能突出立体感，又不感觉到拥挤。

三、静物组合写生

1、构图：通过观察、分析，将所画对象安排在画面中合理的位置。

2、打大轮廓：用概括的线画出对象的基本形体、结构、主要比例、透视关系、明暗界线和一些局部的位置及形状。

3 铺大体的明暗关系：确定好大的形体结构，将大的明暗关系铺下来。

4 深入刻画阶段：在大体明暗的基础上深入刻画暗部的变化和亮面的丰富色调。灰调子既不能画的过深，又不能过浅，要协调好。

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活动内容

静物素描组合（2）

活

动

1、复习静物素描的基本概念

2、了解石膏几何体和静物的区别

目

标

3、创作静物素描组合

活

动

过

程

一、复习静物素描的基本概念。

二、石膏几何体和静物的区别

1、同：几何体可以看作是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，静物中都能归纳出几何体的形状。

2、异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感的表现等。

三、创作静物素描组合

1、打轮廓：观察、构图、落幅

注意：大轮廓要抓大形，抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

1）

明暗色调要整体、概括

2）

注重黑、白、灰的大关系，大层次

3）

不要深入，不要过细，不要画局部

3、深入刻画

1）

从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体

2）

分析中间色调的变化，灰面内容决定了画面的可看程度，必须比较和理解的画，注意概括。

3）

表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体。

4）

注意：深入刻画时要注意整体，特别是“大整体”关系，把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

调整的目的在于使形体的刻画和表现更集中、概括，使整体效果更生动。

注意：注意整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

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活动内容

风景素描（1）

活

动

1、了解风景素描的概念

2、了解风景素描的步骤和重点

目

标

3、欣赏、绘画风景素描

活

动

过

程

一、风景素描概念：风景素描不仅是一种美术作品，也是学习设计专业必须具备的基本功。

二、风景素描步骤重点：

1、选择最能体现建筑造型特点角度和观察距离，使画面空间层次分明，主景突出，勾画形态就是勾画景物的大概轮廓。

2、从主景开始画起，重点刻画主体的建筑的结构、造型和明暗，要有前后、轻重、虚实的变化。

3、画出衬托主景的背景，合理的取舍移景。

三、欣赏绘画风景素描

1、勾画形态：以笔为尺，找出横和竖的关系，观察透视关系，画出生动性。

2、刻画结构：当轮廓线打好后，就要抓住关键部位下笔，这时我们就要注意线条的结构、走向。需要把线条落实到结构上，不能平均对待，要有前后、轻重、虚实的变化。

3、画面调整：当整张画基本完成了，但是并不代表结束，我们要有些调整，把那些该加重的加重，该减弱的减弱。

活动记录

活动内容

风景素描（2）

活

动

1、巩固风景素描概念与步骤

2、巩固了解风景素描构图要素

目

标

3、学画风景素描写生

4、风景画的空间处理

活

动

过

程

一、复习巩固风景素描概念与步骤。

二、风景素描构图要素

1、布局：把所描绘的对象安排在画面的适当位置。

2、构成：把众多视觉元素在画面中有机的组合起来，形成既对比又统一的视觉平衡。

3、构图的横竖之分。

4、画面的均衡感和体积感的表现，合理的构图应该是比例均衡、主次分明、虚实相生，既有节奏感又有韵律感。

5、风景构图通常把景物分为近景——中景——远景三个空间层次。风景构图常见的形式有：“米”字型、S 型、十字型、边角型。

三、风景素描写生：也是按照石膏几何体的写生方法和步骤进行，风景画有其自身特点，不同于室内画静物那样平稳，风景画写生在室外，表现的事物都是自然的、繁杂的、庞大的。受自然光线影响较大。

1、取景

2、构图：对景物加以选择，突出重点。

3、打轮廓：画出景物的轮廓线，把体积结构外形表现出来。

4、加明暗：从暗部入手。

四、风景画的空间处理

1、画面中的深远感

2、画面中近景、中景、远景

五、学生绘画风景素描写生

活动记录

活动内容

人物素描（1）——石膏头像

活

动

1、了解素描石膏头像绘画的意义

2、初步了解头部五官走向

目

标

3、石膏头像临摹方法

活

动

过

程

一、了解素描石膏头像绘画的意义

1、素描石膏头像绘画是了解人物头部及形体结构的必修课，它使绘画者在真人写生之前，对人物的内在结构关系有一个系统的认识。

2、通过任务石膏绘画，获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到提高审美能力和画面处理能力的作用。

二、了解头部五官走向

1、注意黑白灰还有空间感线条的走向，背景一定要虚，这样空间感就出来了。

2、过渡明暗交界线不要压的太死，处理好石膏的结构特点和质地。

3、不要过多的考虑石膏头像的处理技术和手法，处理好头发，五官等之间的关系才是最关键的。

三、石膏头 像临摹方法

1、石膏像，首先要型准，把型起好再上调子。

2、上调子的方法和画静物的方法是一样的，先整体上调子再局部。要时刻注意，打的线条要两头细，不要出现钉子

头。

四、总结画石膏要注意的地方

1、打型的时候要灵活，线条不要画的太死。

2、画石膏头像，必须学会以面代线，用面的过度来代替线的存在。

3、要抓住石膏像的结构，找准五官的位置，整体的大小。

4、最后关注石膏头像的质感，线条的处理可以稍微刻板些。

活动记录

活动内容

人物素描（2）——人物头像

活

动

1、复习人物素描概念与步骤

2、了解人物五官的基本处理

目

标

3、人物素描的注意点

4、临摹一个人物头像

活

动

过

程

一、复习人物素描的概念与步骤

二、了解人物五官的基本处理：

眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发

三、怎样画好人物头像

1、掌握好非静态对象的表现方法，快速起草。

2、掌握头部的一般结构和人物特征的表现方法。

3、掌握面部的细节描绘，运用素描的线面结合画头像。

四、临摹一个人物头像

1、构图、构思：观察对象的特征，下笔大胆不仓促。

2、狠抓轮廓：抓住头部基本型，五官位置，明暗交界线的位置，头与肩的关系。

3、深入观察：（1）一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系。

（2）在深入刻画时要始终保持整体关系，明白一副画的好坏取决于它的整体感，完整感。

4、调整：留出 15——20 分钟时间作最后的调整，调整既

是深入也是概括，使画面的整体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。

五、学生临摹一个人物头像。

活动记录

活动内容

动漫人物素描（1）

活

动

1、了解动漫素描的概念。

2、初步掌握动漫素描脸部绘画

目

标

3、动漫素描五官的创作要点

活

动

过

程

一、动漫素描的概念

1、动漫素描也是素描的一种。

2、与普通素描的区别：与一般素描不同动漫素描画的不光是瓶子、家具和水果等事物，而是以动漫人物等跟动漫相关的为主

二、学习动漫素描脸部绘画的基本步骤

1、先画个脸的轮廓（一般是瓜子型的）

2、在脸部内构个十字架，再画眼睛、鼻子、嘴

三、动漫素描五官的创作要点

1、面部表情：悲哀、愤怒、快乐等

2、鼻子和嘴巴：基本风格的动画鼻子和嘴巴由基本的简单形状所组合——一片契型的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下一条较短的线，注意侧面的嘴型，不要画成瘪嘴。

3、多视角头部造型（正视图）：首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分精确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。

4、头发：漫画式头发也是由很多股发线组成的，通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。

活动记录

活动内容

动漫人物素描（2）

活

动

1、复习动漫人物素描的概念与特性

2、动漫人物细节描绘

目

标

3、临摹或创作一个动漫人物形象

活

动

过

程

一、复习巩固动漫人物素描

1、夸张：抓住人物形象的原型特征加以夸大或缩小。

2、变形：形态的变化，是夸张的主要表现形式。

二、学习动漫人物各种细节

1、眼睛

（1）用铅笔打稿，画出基本型，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。

（2）将眼睛勾出来，注意用力的轻重。一般，在画上眼皮时要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画的粗些。

（3）画眼珠，事先将眼珠的高光流出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。

（4）在画下眼皮时，尽量要画细一些。

（5）画眼睫毛时，不要画的过粗，用笔要利索。

（6）在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需要将眼皮多画出一部分，以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。

（7）画时要注意眼睛的上下位置。

（8）眼睛与鼻子之间的关系。

（9）几种不同形状的眼睛。

2、其他细节的描绘

三、临摹或创作一个动漫人物素描

鼓励了我！

语言简洁却揭示了文章主旨。

时间：第

一、二周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 学生人数20 素描慨述——素描教学基础入门教案

学时：2学时 课程内容：

1、素描的定义、产生及发展；

2、素质的基本分类和学习意义；

3、素描的工具和材料；

4、素质观察方法；

5、认识点、线、面

教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节：

一、素描的定义

1、名词解释

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。 3.素描的基本概念 自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。

平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。

视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。

双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同

视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。

移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。 事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。

绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。

惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。

▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。

至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。

简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。

二、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

1.铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。 2．炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。 ◎木炭条

1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。 2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

◎炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。 3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔 4.橡皮擦、可塑性橡皮 5.其他表现媒材

除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。 ◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。 ◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

三、素描写生基本技法与观察方法 ▲1.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。 不规则笔触：

任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。 点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。 2．特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类： 纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。 擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

五、认识点、线、面

1、体积 ① 体积感

所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。

不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。

因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。

② 明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。

何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。 在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

2、方向面

光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

▲

3、三面五调 三面：黑、白、灰

五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光 高光：

在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

中间调：

亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

明暗交界线：

受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

反光：

受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

投影：

光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

时间：第

三、

四、五周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 课题：正方体

教学目标：

1、知识目标：培养学生的素描技巧

2、能力目标：培养学生在绘画中的观察能力

3、德育目标：培养学生在生活中的欣赏审美情趣 教学重难点：养成正确的用笔姿势及绘画过程。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学方法：演示法、讲授法、图片展示法 教学过程：

一、导入

1、先摆上石膏正方体让学生观察2分钟，使其进入一个学习的氛围当中。

2、师：刚才同学们欣赏完石膏正方体后有什么感受以及它的特点？

3、学生回答，教师总结。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

二、了解石膏正方体的造型特点

1、铅笔：软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握， 橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。 纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

2、分析：原有的形状和形体，然后在素描纸上绘画出新的形状和形体。进行艺术造型的训练（可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使学生的思想更加敏捷，会对生活中的艺术形式有更多的发现和创意。）

示范石膏正方体的作品

3、教师讲解步骤

4、学生练习，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面的有机结合。

5、教师巡回指导，对容易出现的问题重点指出。

三、要求

1、位置的选择和作画姿势，整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象

2、掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

3、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

时间：第六周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20

长方体素描临摹

第一课时

教学内容：长方体素描临摹

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学准备：长方体素描视频 教学过程：

一、组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备

二、讲授新课

1.观看长方体素描视频。

2、长方体(对照立方体框架模型分析)

长方体的结构是由大小相同的六个长方形平面,按照垂直关系而构成的。

3、教师示范

位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。画板放在大腿上也可以。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

握笔方法

握笔的手要内空而松，方法有两种：第一种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。第二种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。

长方体线造型的绘画示范。

三、课堂练习

临摹长方体范画。

1、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

2、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

时间：第七周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 第二课时

教学内容：长方体素描临摹

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

一、石膏几何体结构素描的画法:

1、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。要强调:画轮廓线时要大胆，不要怕。

2、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

3、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

4、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

5、从整体出发，调整画面

三、作业布置：

临摹长方体素描图。 时间：第八周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 第三课时

教学内容：长方体墨水盒素描 教具准备:

长方体范画一张。长方体墨水盒两件。 教学过程：

一、组织教学:

二、导入 新课:

三、讲授新课

板书:长方体墨水盒素描

线造型的素描步骤:

(1)面对写生的物体,从整体出发,观察和找准物体的基本形,用线和点标出,并注意画面构图。

(2)用辅助线画出物体的大体轮廓,形体结构。

(3)调整修改,使画面效果完整。

四、作业 要求

长方体墨水盒素描。

作业要求：轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和形态。

时间：第

九、

十、十一周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20

课题：圆锥体的结构素描 课时：1课时

教学目标：1.通过对圆锥体的结构分析，培养学生的空间思维，提高学生的造型能力。

2.通过绘画圆锥体，使学生学会圆形的透视规律及其作画方法。 3.培养学生的观察能力和表现能力。

教学重点：如何准确地表现圆锥体的造型和作画步骤。 教学难点：使学生掌握圆形的透视规律并会在绘画圆锥体的过程中运用。

教具：圆锥体石膏、透明水瓶、素描纸、铅笔、橡皮擦、画板等。 教学过程：

一、造型分析 1.对称性

圆锥体是一个左右对称的形体，因此，我们在造型之前，必须画一根中轴线作为辅助线 2.等腰三角形

圆锥体的半剖面是一个等腰三角形，所以我们在造型阶段，可以通过中轴线，画出等腰三角形。

二、圆的透视规律 1.观察发现 以透明水瓶为例，对比杯口与杯底的圆形透视。在（图四）中，我们发现上下两个圆形在透视下成为椭圆，总结出透视规律，由于视点的距离以及视点的高度不同，椭圆的形态发生变化，越接近视高位置时椭圆的形态就越扁。 2.圆与正方形的透视关系和画法

圆形的透视现象也符合正方形的透视原理，所以需要借助正方形才能画准。

透视圆形形成椭圆形，其圆形的弧度圆顺均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的半圆弧度小（图六）。 3.圆形的透视画法

圆的两边不能画得太尖或太方或者其他的不规则形状等。

三、作画示范

作画步骤分析：

1.仔细观察圆锥体的高度和宽度的比例，定出物体的大致位置。

2.通过中轴线，画出等腰三角形，注意两边的对称。 3.画出圆锥的底面，注意透视变化。 4.适当交待黑、白、灰关系，调整完成。

四、分小组作画与交流学习 1.教师巡视及辅导个别学生，纠正他们的不良作画习惯和不当的绘画方法等。

2.小组学习，学生互相交流作画方法，以优生带动差生。

五、小结

1.在每个小组选出一些有代表性的优秀作品和较差作品展示出来，找学生进行点评，发现每一幅画的优缺点，说明原因，并指出不足的地方该如何修改，以及学习他们好的作画方法。 2.教师归纳本节课的重点内容，根据课堂上学生的绘画情况，指出常见问题。例如：

①作画步骤。

②观察高宽比例时，如何用笔去测量。

③如何把圆底面画准。其中要注意近大远小的透视规律，圆形的弧度圆顺均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的半圆弧度小；圆的两边不能画得太尖或太方等常见问题。

时间：第十

二、十

三、十四周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 圆柱体的画法

圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（图1）。

圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。

图1 圆柱体的结构

图2

圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态，（图3）。

图3-1 圆柱体的结构

图3-2 圆柱体的结构

① 圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形如图4。（注意：长方形高和宽的比例关系）

图4-1 圆柱体描绘步骤图

② 在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定），（图4-2）。

图4-2 圆柱体描绘步骤图

③ 在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体，（图4-3）。

图4-3 圆柱体的步骤完成图

时间：第十

五、十

六、十七周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 学生人数20

球体的绘画方法

球体素描写生

教学内容：球体素描写生

教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找 准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。

教学重点：球体明暗五大调理解与表现；

教学难点：明暗交界线的确定与表现；

教学方法：讲授、观察、写生等；

教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等；

教学时间：一教学时

教学准备：

1、写生物（石膏球体、聚光灯）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范画及学生作业；

4、电子幻灯课件。

教学过程：

一、球体明暗光影调子分析

[出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度] 引导学生观察并思考：

1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？ 另外，球体的投影在台面上呈椭圆形状，与光线相对，接近光源 的地方较实些、暗些。球面五大调按受光顺序依次为：亮调 次亮调、明暗交界线、次暗调、反光调

二、圆球体素描步骤 ：

1、以正方形入手，用十字线来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。 2：要有体积感，从明暗交界线入手，将球体分为受光与背光两大面。不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出暗部，阴影及衬布的大体位置。

3：调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实！

4：加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整 。

2013——2014学年度第一学期 初中美术兴趣小组活动记录

学校：孙家岔九年制学校 辅导教师：乔丽

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