《江南曲》原文及翻译赏析3篇

《江南曲》原文及翻译赏析1　　《江南曲》　　作者：李益　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。　　早知潮有信，嫁与弄潮儿。　　【注解】：　　１、江南曲：古代歌曲名。　　２、贾：商人。　　３、潮有信：潮水涨落有一下面是小编为大家整理的《江南曲》原文及翻译赏析3篇,供大家参考。

《江南曲》原文及翻译赏析1

　　《江南曲》

　　作者：李益

　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

　　早知潮有信，嫁与弄潮儿。

　　【注解】：

　　１、江南曲：古代歌曲名。

　　２、贾：商人。

　　３、潮有信：潮水涨落有一定的时间，叫潮信。

　　【韵译】：

　　我真悔恨嫁做瞿塘商人妇，

　　他天天把相会的佳期耽误。

　　早知潮水的涨落这么守信，

　　还不如嫁一个弄潮的丈夫。

　　【评析】：

　　这是一首写商妇候夫不归的闺怨诗。诗的首二句，以商妇口吻，道破夫外出经商，独守空闺的孤寂。后二句，写商妇想入非非，悔不嫁个弄潮之人，能如潮守信。语言*实，不事雕饰，空闺苦，怨夫情，跃然纸上。早知潮有信，嫁与弄潮儿。看似轻薄荒唐，实则情真意切。 从早知二字，可见商妇并非妄想他就，而是望夫不止之痴情痴语。

《江南曲》原文及翻译赏析2

　　汀洲采白苹，日落江南春。

　　洞庭有归客，潇湘逢故人。

　　故人何不返，春华复应晚。

　　不道新知乐，只言行路远。

　　翻译/译文

　　一位妇人在水中小洲上采摘白蘋，江南的日照暖暖的照在水边。

　　洞庭湖那边有归客回来，归客曾在潇湘之畔遇见故人。

　　故人为何至今还不返回？白蘋花已掉落，又一个春天将要过去。

　　归客不说故人结交新欢之事，只说路途太遥远难以返回。

　　注释

　　汀（tīng）洲：水中小洲。

　　白蘋（píng）：水草名。谷雨时始生，夏秋间开小白花。

　　日落：一作”日暖“。

　　洞庭：湖名。在长江南岸，湖南省北部。

　　归客：归乡之人。

　　潇湘：水名，潇水与湘水在湖南省零陵县以西汇合，称潇湘，后亦可泛指湖南地区。

　　故人：指女主人公的丈夫。

　　春花：此指春天和白蘋，与首句的采蘋相应；春花一作”春华“。

　　复应：又将。

　　新知：指丈夫结交的新欢。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首闺怨诗。诗借乐府旧题写江南女子思念远方游子的怅惘忧伤之情。

　　诗的开头两句由写汀洲采蘋而带出江南明媚的春色，笔墨寥寥而江南水乡风物宛然可想。诗写汀洲采蘋，大抵只是触物起兴，借以表达折芳寄远、相思怀人之意，也就是说只是一个“兴象”，而并非实写。这两句借采蘋起兴写相思之情，使读者由芳草而想起美人，而江南如画的春色无疑也给思妇和她的相思*添了一段风情。接下去两句说有“归客”从洞庭回来，带来了“故人”的消息。思妇在刚听到消息的时候，想必也曾感到一点安慰，但对于一个因为爱情而怀抱相思痛苦的人来说，这一点消息是足以激起更加强烈而不安的思念。以下四句便由此生发。这两句写“归客”带回“故人”的消息，只以一个“逢”字点出，写得特别简略，给读者留下了想像的余地。诗写“洞庭”、“潇湘”，实指同一个地方，却分开来写，给行文增添了一点参差错落；而这样的表达，在字面上使读者觉得好像是两个不同的地方，诗意因此仿佛有了一点辗转漂泊的意思。与“逢”字所传达的偶然相遇的意思结合在一起，让读者想起远方游子行踪的不定与音讯的渺茫。

　　诗的后半首以一个问句开头，直接表达了相思的迫切之情。“春花复应晚”，“春花”指的是白蘋，因首句已点明女主人公正在采蘋，故女主人公将手中之物作比喻，信手拈来，毫无斧凿痕迹，显示出巧妙的构思。其中的“复”字提示其丈夫已多年未归，侧面反衬出女主人公的焦灼神态。这里也隐喻红颜消损，美人迟暮，在岁月无情的消磨中写出了相思憔悴之意。前面的问句，只因为有这一个句子接住，便具有了触动读者的力量。结尾两句说“不道新知乐，只言行路远”，实际上说的是“行路远”。“行路远”因而见出相思的渺茫与深长。“不道新知乐”只是设想之辞，不可坐实。只因相思无望，便有了无端的猜想，而正是从虚设之辞中，写出了哀怨帐惘的相思之情。

　　从表面的意思上看，“故人何不返”一句下面，应接以诗的最后两句，这两句是对“故人何不返”的直接回答。诗却避免了直接的.回应，而以“春华复应晚”一句接住，使诗意*添了曲折之意，也与开头写采蘋有照应之妙。

　　这首诗写女子相思之情，辞意婉转，又与比兴相结合，更显得含蓄而富于风情。诗借乐府旧题写闺怨，颇有江南民歌清新流丽的特点。

《江南曲》原文及翻译赏析3篇扩展阅读

《江南曲》原文及翻译赏析3篇（扩展1）

——江南原文翻译及赏析10篇

江南原文翻译及赏析1

　　望江南

　　温庭筠

　　梳洗罢,独倚望江楼。

　　过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。

　　肠断白O洲。

　　【注释】：

　　1.梳洗：梳头洗脸、化妆等妇人的生活内容。

　　2.独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。

　　3.千帆：上千只帆船；帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。

　　4.皆：副词，都。不是：不是(自家夫君归来之船)。

　　5.斜晖：日落前的日光；晖：阳光。脉脉：默默含情达意的样子，这里是拟人手法。

　　6.肠断：形容极度悲伤愁苦。白O；一种开白花的水草，蕨类植物。

　　7.洲：水边陆地。

　　【作者简介】：

　　温庭筠（约812―866）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，?艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

　　【朗读节奏划分】：

　　望江南

　　温庭筠

　　梳洗罢,独倚/望江楼。

　　过尽/千帆/皆不是,斜晖/脉脉/水悠悠。

　　肠断/白O洲。

　　【写作背景】：

　　《望江南》是一首清新、明快的词，这首词主要表现了一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况和内心情感。

　　【翻译】：

　　梳洗化妆已罢，独自倚靠在望江楼上(眺望)。

　　过完了上千只船儿都不是(心上人船只)，只有日落前的余辉含情凝睇着悠悠江水，(让人日日)愁肠寸断于白蒴洲头。

　　【翻译二】：

　　梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白频洲上。

　　【简析】：

　　词中痴情女子对爱人的思念，真挚感人。望江楼上悄然独立，只为能找寻心上人的归踪。夕阳西下，万舟驶过，仍没有爱人的身影。中人那悠悠流水，缓缓东流。心中的爱与恨，相思与失望交织一起，怎不令人黯然神伤！

　　【赏析一】：

　　这是一首言简意丰的闺怨词，短短27字含蓄不尽地描摹出思妇的千般柔情，倾倒古今无数读者。

　　开头“梳洗罢”三字是略含喜庆的序幕，含有一派深情。正如司马迁《报任安书》所说，“士为知己者用，女为悦己者容。”古时交通不便，信息难通，思妇的心上人虽无归期，但又有随时随地、突然回家的可能性，故此妇每日有此梳妆的功课，一丝不苟，理云鬓，施粉黛，成此柔媚风流之体态。俗语说“久别胜新婚”，思妇不仅时刻盼望着丈夫回来，而且要在丈夫来到时一展自己的照人光彩与青春魅力，唤醒其久违了的夫妻情爱，提高久别乍逢时的爱情质量!“独倚望江楼”是上句“梳洗罢”之后心理及行为的继续与深化，独倚望江楼，天际识归舟，其情殷殷，希望满怀；又是一个充满激情的一天，多么不同寻常而富有美感。此句“独”字也有特殊含义，思妇打扮得如此俏丽动人又怕人见，是她羞惭心理的写照。故思妇眺望、企盼情人之举动又有怕人识见的羞怯心绪，是思妇特殊身份的表征，有一种凄清的美感效果。

　　从“梳洗”到“望尽千帆”是一个漫长难耐的焦躁时光，然而却是迷离着玫瑰色梦幻的希望时期。接下来“皆不是”一语猝然将这梦幻扯破，重新将思妇抛向绝望的境地：看来今天又是白等了!一腔愁思又化成了悠悠江水，脉脉斜晖，这是最令人伤心的时刻，白日的梳洗、眺望不仅未能解愁，反而使愁思加重。

　　“斜晖脉脉水悠悠”一句还有一层含义，那就是倍添思妇“如之何勿思”的相思之苦。这无知的斜晖与悠悠江水每天此时相拥相恋，缠绵于暮色之中，不忍遽然分手，描画出一幅夕阳无限好的美丽图画，不正是人间夫妇男耕女织、夫唱妇随的某种象征吗。物犹如此，人何以堪，怎能不让思妇肠断呢?”

　　“肠断”是出自《世说新语>的故事，这里形容思妇极度的相思之苦。“白蒴洲”也非等闲之笔，因“O”为水草，O、水相依而生，O失水则死。妇人不能与心上人生活在一起，不正像那无水之蒴吗!触景生情，能不伤怀?

　　诗贵含蓄，温庭筠此词深谙妇人心理，寥寥数语，写尽思妇不尽情思，堪称千古绝唱。

　　【赏析二】：

　　“梳洗罢，独倚望江楼”，是写这位女主人公早上起来，匆匆梳洗后，独自倚在望江楼上眺望。从这了了的八个字中，应该可以读出几层意思：

　　①“梳洗”点明了时间是早上，对下文的傍晚（斜晖）来说也是个伏笔。唐圭璋先生在《唐宋词简释》中说这是午睡后的梳洗，时间短去了半天，则下文的“过尽千帆”极言等待之久便无着落，似不可取。

　　②“梳洗罢”，隐含着女主人公盼归的期望，如果不是有这份心情在，她可能就会象温庭筠在他的《菩萨蛮小山重叠金明灭》词中所说的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”了。“女为悦己者容”，这容是为了心上人才有意义的，正因为她期望中丈夫会回来，希望他看到自己的美好容貌，所以她才会认真梳洗。

　　③一个“罢”字之后，紧接“独倚”，反映了女主人公急切的心情DD她黎明即起，刚一梳洗完毕就匆匆的赶去江楼了。

　　④从她一早就急急去江楼眺望展开一点，就应该还会想到，她的思念应该不会是早上起床后才突然产生的，她昨天夜里可能是长夜不眠，一夜相思，受尽煎熬；抑或昨夜她梦见吉兆，所以她才急不可耐地早早赶去望江楼。

　　⑤再进一步，由今天而昨天，由昨天而前天，她是不是日日如此都来这江楼上盼归呢？

　　⑥一个“独”字，不仅说出了她的孤独，隐含着她与心上人的分离，而且也与下面象征分别的“白苹洲”（详解见下）遥相呼应。

　　“过尽千帆皆不是”，写出了她希望与失望交替的过程。远处每有一船现影，她便引颈长望，心儿随着船的渐行渐近而渐渐紧张，希望也渐渐高涨，可是船到楼头无情地继续前行，当她意识到这并不是她等待的船儿时，她的失望情何以堪！

　　可是这时的她还没有完全失望，幻想促使她把目光再次投向远方……

江南原文翻译及赏析2

　　《谢公墅歌》作品介绍

　　《谢公墅歌》的作者是温庭筠，被选入《全唐诗》的第576卷。

　　《谢公墅歌》原文

　　谢公墅歌

　　作者：唐·温庭筠

　　朱雀航南绕香陌，谢郎东墅连春碧。

　　鸠眠高柳日方融，绮榭飘飖紫庭客。

　　文楸方罫花参差，心阵未成星满池。

　　四座无喧梧竹静，金蝉玉柄俱持颐。

　　对局含情见千里，都城已得长蛇尾。

　　江南王气系疏襟，未许苻坚过淮水。

　　《谢公墅歌》注释

　　①谢公墅:东晋谢安竭力辅佐王室，赠太傅。曾于土山筑别墅，楼馆竹林甚盛，常携中外子侄往来游集。见《晋书》本传。

　　②朱雀航:即朱雀桥，在建康城南乌衣巷口。故址在今南京市东南。

　　③绮榭:雕画美观的台上高屋。紫庭:帝王宫庭，即紫宫。梁武帝《游女曲》:“戏金阙，游紫庭。”

　　④文楸:用楸木所制有花纹的棋盘。方罫:棋盘上的方格。

　　⑤心阵:心中所策划的围棋阵法。星:喻棋子。

　　⑥金蝉:侍中、中常侍之冠饰。金取其坚刚，蝉取其居高饮洁。持:全诗校:“一作支。”

　　⑦公元383年，苻坚恃强南侵，率军百万次于肥水，京师震恐。时以谢安为征讨大都督，安侄谢玄入问计，安神色安然，命驾出山墅，与谢玄围棋赌别墅。及玄等破苻坚，捷书至，安方与客对奕，面无喜色。客问，方徐对曰:“小儿辈遂已破贼。”见《晋书》本传。情:全诗校:“一作颦。”

　　⑧长蛇:喻苻坚。谢朓《八公山》:“长蛇固能剪，奔鲸自此曝。”

　　⑨王气:天子之气。疏襟:远大的胸襟。

　　⑩苻坚陈兵肥水，谢玄率精锐八千渡江，决战肥水南。苻坚中流矢，兵众奔溃，自相蹈藉投水死者不可胜计。见((晋书·谢玄传》。肥水经八公山南流入淮。

　　《谢公墅歌》作者介绍

　　温庭筠（约812年－866年），是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。

　　温庭筠的先世温彦博虽是宰相，而温庭筠是温彦博的裔孙。可是，到了温庭筠的时候，其家世已衰微。温庭筠与令狐绹之子令狐滈友好，经常出入于相府。同时与段成式两家颇睦，互通诗文，辑为《汉上题襟集》，温庭筠遂将女儿嫁给了段成式之子段安节。

　　温庭筠诗风上承南唐梁、陈宫体的余风，下启花间派的艳体，是民间词转为文人词的重要标志。温庭筠作为词人的地位很高。他著有《握兰》、词集《金荃》二集，均已散亡，现存的《花间集》收集了66阕他的词作、列为篇首。温庭筠词风婉丽、情致含蕴、辞藻浓艳，今存310余首，后世词人如冯延巳、周邦彦、吴文英等多受他影响。

　　《谢公墅歌》繁体对照

　　卷576_5謝公墅歌溫庭筠

　　朱雀航南繞香陌，謝郎東墅連春碧。

　　鳩眠高柳日方融，綺榭飄飖紫庭客。

　　文楸方罫花參差，心陣未成星滿池。

　　四座無喧梧竹靜，金蟬玉柄俱持頤。

　　對局含情見千裏，都城已得長蛇尾。

　　江南王氣系疏襟，未許符堅過淮水。

江南原文翻译及赏析3

　　原文：

　　江南曲

　　[南北朝]柳恽

　　汀洲采白苹，日落江南春。

　　洞庭有归客，潇湘逢故人。

　　故人何不返，春花复应晚。

　　不道新知乐，只言行路远。

　　译文及注释：

　　译文

　　一位妇人在水中小洲上采摘白苹，江南的太阳暖暖的照在水边。

　　洞庭湖那边有归客回来，曾与夫君在潇湘之畔遇见，为我捎来他的消息。

　　思念的人为何至今还不归来呢？白苹花已掉落，又一个春天将要过去。

　　归客不说故人结交新欢之事，只说路途太遥远难以返回。

　　注释

　　汀（tīng）洲：水中小洲。

　　白苹（píng）：水草名。谷雨时始生，夏秋间开小白花。

　　日落：一作”日暖“。

　　洞庭：湖名。在长江南岸，湖南省北部。

　　归客：归乡之人。

　　潇湘：水名，潇水与湘水在湖南省零陵县以西汇合，称潇湘，后亦可泛指湖南地区。

　　故人：指女主人公的丈夫。

　　春花：此指春天和白苹，与首句的采苹相应；春花一作”春华“。

　　复应：又将。

　　新知：指丈夫结交的新欢。

　　赏析：

　　这是一首闺怨诗。诗的前二句描绘江南景致，点明时间，并引起下文，后六句写女主人公偶遇归客，向他询问丈夫的情况。表达了一位江南女子对远在他乡的丈夫的思念和久不见其归来的忧虑。全诗婉曲喜人，音节雅亮，借作问答，语言朴素。

　　诗的开头两句由写汀洲采苹而带出江南明媚的春色，笔墨寥寥而江南水乡风物宛然可想。诗写汀洲采苹，大抵只是触物起兴，借以表达折芳寄远、相思怀人之意，也就是说只是一个“兴象”，而并非实写。这两句借采苹起兴写相思之情，使读者由芳草而想起美人，而江南如画的春色无疑也给思妇和她的相思*添了一段风情。接下去两句说有“归客”从洞庭回来，带来了“故人”的消息。

　　思妇在刚听到消息的时候，想必也曾感到一点安慰，但对于一个因为爱情而怀抱相思痛苦的人来说，这一点消息是足以激起更加强烈而不安的思念。以下四句便由此生发。这两句写“归客”带回“故人”的消息，只以一个“逢”字点出，写得特别简略，给读者留下了想像的余地。诗写“洞庭”、“潇湘”，实指同一个地方，却分开来写，给行文增添了一点参差错落；而这样的表达，在字面上使读者觉得好像是两个不同的地方，诗意因此仿佛有了一点辗转漂泊的意思。与“逢”字所传达的偶然相遇的意思结合在一起，让读者想起远方游子行踪的不定与音讯的渺茫。

　　诗的后半首以一个问句开头，直接表达了相思的迫切之情。 “春花复应晚”，“春花”指的是白苹，因首句已点明女主人公正在采苹，故女主人公将手中之物作比喻，信手拈来，毫无斧凿痕迹，显示出巧妙的构思。其中的“复”字提示其丈夫已多年未归，侧面反衬出女主人公的焦灼神态。这里也隐喻红颜消损，美人迟暮，在岁月无情的消磨中写出了相思憔悴之意。前面的问句，只因为有这一个句子接住，便具有了触动读者的力量。

　　结尾两句说“不道新知乐，只言行路远”，实际上说的是“行路远”。“行路远”因而见出相思的渺茫与深长。“不道新知乐”只是设想之辞，不可坐实。只因相思无望，便有了无端的猜想，而正是从虚设之辞中，写出了哀怨帐惘的相思之情。

　　从表面的意思上看，“故人何不返”一句下面，应接以诗的最后两句，这两句是对“故人何不返”的直接回答。诗却避免了直接的回应，而以“春华复应晚”一句接住，使诗意*添了曲折之意，也与开头写采苹有照应之妙。

　　这首诗写女子相思之情，辞意婉转，又与比兴相结合，更显得含蓄而富于风情。诗借乐府旧题写闺怨，颇有江南民歌清新流丽的特点。

江南原文翻译及赏析4

　　蝶恋花·梦入江南烟水

　　晏几道〔宋代〕

　　梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

　　欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

　　译文

　　译文梦中进入了烟雨迷离的江南，走遍江南大地，也未能与离别的人儿相遇。梦境里离情消魂无处诉说，梦醒来更觉惆怅，消魂离情将人误。想要写一封书信向你诉说相思之情，可是大雁飞在上空，而鱼沉在水底，就算写成也无法寄去。缓缓弹筝抒发心中的离情别绪，移遍了筝柱也难把怨情抒。

　　鉴赏

　　这首词抒写主人公对心上人难相思之情和离愁别绪。

　　“用入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”这首词开头三句是说，用中走向了烟水迷蒙难江南路，走遍了江南大地，也未能与离别难心上人相遇。

　　这是说用游江南，用中始终找不到离别难“心上人”。“行尽”二字，状用境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于用中难潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物难特征，使用境显得更优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。

　　“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”上片后两句是说，用境里黯然销魂何处诉说，醒后惆怅不已全因用中消魂误。

　　这两句写得最精彩，它表示用中找不到“心上人”难“消魂”情绪无处可说，已经多难受；醒来寻思，加倍“惆怅”，更觉得这“消魂”难误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但在重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一层难重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。这种以反跌为递进难句法，词中也不多见。晏几道词喜用这种句法。

　　上片写用中无法找到离人，下片改变念头，想到写信。

　　“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。”下片前三句是说，想诉说我难相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没寄出。

　　说难是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达难地步了，那只好借音乐来排遣。

　　“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”末两句是说，无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。

　　用难乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦由柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。他借低音缓弦抒发伤别难情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。只用“缓弦”、“移柱”来表达难写难幽怀，行动难描写比言辞难表白更为鲜明有力。

　　这首词语言清疏明畅，写情从做用到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力，更有一股郁积、盘旋难力量。

江南原文翻译及赏析5

　　忆江南·春去也

　　[唐代]刘禹锡

　　春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。

　　春去也，共惜艳阳年。犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。惟待见青天。

　　译文

　　可惜春天已经匆匆过去了，临行的时候谢别洛阳城的人。柔弱的柳枝随风飞舞象是挥手举袂，一丛丛的兰花沾满白露正如浸湿的"头巾，遮住芳颜独自欢笑又像是含嗔带颦。

　　可惜春天已经匆匆过去了，一起来珍惜这艳丽明媚的年华吧！只见依然有桃花飘落在流水上，哪怕倒满竹叶青美酒一饮而尽，醉倒在了酒杯前。只希望能等到雨过天晴、重见青天的时候。

　　注释

　　多谢：殷勤致意的意思。

　　洛城人：即洛阳人。

　　袂（mèi）：衣袖。

　　裛（yì）：沾湿。

　　颦（pín）：皱眉。

　　尊：同“樽”，酒杯。

　　赏析：

　　第一首的主旨是伤春。词中，先写春向人们告辞，柳、兰喻春含泪挥手而别，后写一个女子惜春情态，一边惋惜春天的归去，一边又觉得春天对她也有无限依恋之情，作者以拟人手法，把人的表情动作赋予春，有依依难舍之情，郁郁感伤之意，抒发了惜春、伤春的感情。构思新颖，描写细腻，手法多变，充分体现了诗人乐府小章的“清新流畅、含思婉转”的艺术特色。

　　“春去也，多谢洛城人”。“春去也，多谢洛城人。”“去也”两字感情色彩极浓。在临别之际一声“去也”。抵得上很多言语，其中当然也包含着不忍去、不愿去、又不得不去的衷曲。后来柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词“愿去去千里烟波”，连用两个“去”字，也是为了突出他心头不忍去、不愿去而又不得不去的复杂感情。这是从春的一方即客观的一方言之。再从爱春、惜春的一方即主观的一方言之，则“去也”两字更为关情。《西厢记·长亭送别》有句云：“听得道声“去也”。松了金钡；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！”如果借来作为“去也”两字的注解，就不难想象那种爱春、惜春而又尤计留春的惆怅之情。“多谢洛城人”则又转换角度，以春天的口吻，向惜春之人遥遥致意。作者在短短七字之间展现了两种不同视角的转换，挥洒自如，更显示出其杰出的想像力和文字驾驭能力。

　　“弱柳从风疑举袂，丛兰泡露似沾巾”两句，紧承前句“多谢洛城人”而来，不写人之惜春，而先写春依恋人，描绘出一幅气韵横生的送春画图，且看那纤弱的柳条随风依依轻摇，就好像挥手作别轻扬起的衣袖；而葡花沾满露珠，更有如一位不胜嫣羞的美人，在离别之际泪湿纸巾。

　　“独坐亦含颦。”如果说，前面四句都是从春的惜别一边着笔的话，那末这最后一句写到了惜春之人，即词中的抒情主人公。从句中的“独”字可以领悟到，这位抒倩上人公的心情非常寂寞惆怅。旖旎的春光曾给她以欢乐与安慰，或者说，曾激励她满怀憧憬地追求美好的理想，但是，曾几何时，春闹花谢。欢乐成为过去，安慰被失望所代替，理想也终于落空。愁绪煎熬使她坐卧不安：从句中的“亦”字可以表现出除“独坐”以外的独眠、独酌、独吟都已一一行之而终于无法排遣愁绪。在百无聊赖之中，惟有借“独坐”以自持性情，但“独坐”既久，仍不免颦眉蹙额，为愁绪所包围，由此总见得愁绪缠绵深长而避之无由了。

　　第二首的主旨是惜春，其抒情线索十分显明，抒情的中心非常突出。前两句在词意上是一层转折，次句的“艳阳年”与第三句的“桃花流水”在字面上也构成一个转折，两个七言对偶句与结句在虚实关系上又形成一个转折，通过这层层转折，层转层深地传出了充溢在词人心头的“惜春”意绪。

　　“春去也。共惜艳阳年。”首句重复第一首的发端，既加深了咏叹的意味，强化了作者伤春、惜春的情感，在结构上也起了与第一首互相唿应的勾连作用，感慨春天的“大势”已去。次句中的“艳阳年”，即“艳阳天”，指阳光灿烂、风光旖旎的春天，“余春”尚在，大家赶紧来抓住这最后的机会好好地赏玩一下暮春的风致。

　　“犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。”描写了词人为自己“惜春”的行为所做的打算，桃花凋落，飘洒在溪流水上，这正是暮春常见的景象，倘若桃花落瓣已被流水飘尽，那春天的身影就是确实消逝得无影无踪了。词人愿意在溪水边的草茵上席地而坐，面对着落花流水，斟上一杯春竹叶酒，慢慢地喝，悄悄地看，静静地想。

　　“惟待见青天。”强烈表达出希望自己拟想中的“惜春”行为能够实现的心声。纵然风景无限好，倘使碰上个淫雨连绵、路滑泥烂的天气，这一番打算就全都落空了。所以诗人末句希望老天爷能够帮忙，给人间送来个无云无风的大好晴天。

　　这两首词运用了拟人的手法表现了从人到春，又从春到人的三次主角转换。作者不写人惜春，反写春惜人，将人情物态揉为一体。构思新颖，手法多变；语言朴实无华，结构紧凑奇巧。全词充分体现了诗人乐府小章“清新流畅、含思婉转”的艺术特色。

江南原文翻译及赏析6

　　江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

　　江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！

　　江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！

　　赏析

　　诗人早年因避乱来到江南，曾经旅居苏、杭二州。晚年又担任杭、苏刺史多年。江南的山山水水、一草一木给他留下了极深的印象。他也与那里的人民结下了深挚的友谊，直到晚年回到北方以后，仍然恋恋不已。三首《忆江南》词就是这种心情下的产物。作品表达了诗人对祖国大好河山的热爱，对以后文人词的发展，也产生了积极的作用。

　　白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

　　要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了人们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

　　题中的“忆”字和词中的“旧曾谙”三字还说明了此词还有一个更重要的层次：以北方春景映衬江南春景。全词以追忆的情怀，写“旧曾谙”的江南春景。而此时，作者却在洛阳。比起江南来，洛阳的春天来得晚。作者写于洛阳的《魏王堤》七绝云：“花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。”在江南“日出江花红胜火”的季节，洛阳却“花寒懒发”，只有魏王堤上的柳丝，才透出一点儿春意。

　　花发得比江南晚，水也有区别。洛阳有洛水、伊水，离黄河也不远。但即使春天已经来临，这些水也不可能像江南春水那样碧绿。因此作者竭力追忆江南春景，从内心深处赞叹“江南好”，而在用生花妙笔写出他“旧曾谙”的江南好景之后，又不禁以“能不忆江南”的眷恋之情，收束全词。这个收束既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。词虽收束，而余情摇漾，凌空远去，自然引出第二首和第三首。

　　第二首紧承前首结句“能不忆江南”，将记忆的镜头移向杭州。

　　“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”中间两句是说，游玩灵隐寺寻找皎洁月亮中的桂子，登上郡亭，枕卧其上，欣赏那起落的钱塘江大潮。

　　偌大一个杭州，可忆的情景当然很多，而按照这种小令的结构，却只能纳入两句，这就需要选择和集中最有代表性，也是他感受最深的东西。就杭州景物而言，最有代表性的东西是什么呢？不用说，浙江潮和月中桂子，就是杭州景物中最有代表性的东西，而作者也对此感受最深。

　　何谓月中桂子？《南部新书》里说：“杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”既然寺僧可以拾得，别人也可能拾得。白居易做杭州刺史的时候，也很想拾它几颗。《留题天竺灵隐两寺》诗云，“在郡六百日。入山十二回。宿因月桂落，醉为海榴开。······”自注云：“天竺尝有月中桂子落，灵隐多海石榴花也。”看起来，他在杭州之时多次往寻月中桂子，欣赏三秋月夜的桂花。因而当他把记忆的镜头已向杭州的时候，首先再现了“山寺月中寻桂子。”这样一个动人的画面。

　　如果说天竺寺有月中桂子飘落不过是神话传说，那么浙江潮却是实有的奇观。浙江流到杭州城东南，称钱塘江；又东北流，至海门入海。自海门的潮水，十分壮观。《方舆胜览》云：“钱塘每昼夜潮再上，至八月十八日犹大。”请看《钱塘候潮图》里的描写：“常潮远观数百里，若素练横江；稍近，见潮头高数丈，卷云拥雪，混混沌沌，声如雷鼓。”正因为“潮头高数丈”，所以作者当年做杭州刺史的时候，躺在郡衙的亭子里，就能看见那“卷云拥雪”的壮丽景色。

　　这两句词，都有人有景，以人观景，人是主体。所不同的是：上句以动观静，下句以静观动。“何日更重游？”末句是说，什么时候能够再次去游玩？这首诗仅就作者的内心活动而言，已蕴含着人生有限而宇宙无穷的哲理，值得人们深思。

　　第三首诗，追忆苏州往事。“江南忆，其次忆吴宫。”开头是说，江南的回忆，再来就是回忆苏州的吴宫。照应第一首的结尾和第二首的开头，把镜头移向苏州。

　　“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”中间两句是说，喝一喝吴宫的美酒春竹叶，看一看吴宫的歌女双双起舞像朵朵美丽的芙蓉。一面品尝美酒，一面欣赏美女双双起舞。“春竹叶”，是对“吴酒一杯”的补充说明。“春”在这里是形容词。所谓“春竹叶”，可解释成春天酿熟的酒，也可解释为能给饮者带来春意的酒，从“春”与“醉”的对偶来看，后一句解释也许更符合原意。“醉芙蓉”是对“吴娃双舞”的形象描绘。以“醉”字形容“芙蓉”，极言那花儿像美人喝醉酒似的红艳。“娃”，美女。西施被称为“娃”，吴王夫差为她修建的住宅，叫“馆娃宫”。开头不说忆苏州而说“忆吴宫”，既为了与下文协韵，更为了唤起读者对于西施这位绝代美人的联想，读到“吴娃双舞醉芙蓉”，这种联想就更加活跃了。这两句，前宾后主，喝酒是为了观舞助兴，着眼点落在“醉芙蓉”似的“吴娃”身上。

　　“早晚复相逢？”末句是说，不知何时会再次相逢？“早晚”，当时口语，它的意思与“何时”相同。

　　这三首词，从今时忆往日，从洛阳忆苏杭。今、昔、南、北、时间、空间的跨度都很大。每一首的头两句，都抚今追昔，身在洛阳，神驰江南。每一首的中间两句，都以无限深情，追忆最难忘的江南往事。结句呢？则又回到今天，希冀那些美好的记忆有一天能够变成活生生的现实。因此，整个组词不过寥寥数十字，却从许多层次上吸引读者进入角色，想象主人公今昔南北所经历的各种情境，体验主人公今昔南北所展现的各种精神活动，从而获得寻味无穷的审美享受。

　　这三首词，每首自具首尾，有一定的独立性；而各首之间，又前后照应，脉络贯通，构成有机的整体大“联章”诗词中，显示出作者谋篇布局的高超艺术技巧。

　　译文及注释

　　译文

　　江南是个好地方，那里的风光我曾经很熟悉。春天的时候，太阳从江面升起，把江花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？

　　江南的回忆，最让人容易想起的就是杭州：游走在天竺寺中寻找中秋盛开的桂花，登上郡亭枕卧其上，观赏起落的潮头。什么时候能够再次去游玩？

　　江南的回忆，再来就是容易想起苏州的吴宫。喝一喝吴宫的美酒春竹叶，看一看吴宫的歌女双双起舞像朵朵迷人的芙蓉。什么时候能够再次去游玩？

　　注释

　　忆江南：唐教坊曲名。作者题下自注说：“此曲亦名‘谢秋娘’，每首五句。”按《乐府诗集》：“‘忆江南’一名‘望江南’，因白氏词，后遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成为词牌名。这里所指的江南主要是长江下游的江浙一带。

　　谙（ān）：熟悉。作者年轻时曾三次到过江南。

　　江花：江边的花朵。一说指江中的浪花。红胜火：颜色鲜红胜过火焰。

　　绿如蓝：绿得比蓝还要绿。如，用法犹“于”，有胜过的意思。蓝，蓝草，其叶可制青绿染料。

　　“山寺”句：作者《东城桂》诗自注说：“旧说杭州天竺寺每岁中秋有月桂子堕。”桂子，桂花。

　　郡亭：疑指杭州城东楼。看潮头：钱塘江入海处，有二山南北对峙如门，水被夹束，势极凶猛，为天下名胜。

　　吴宫：指吴王夫差为西施所建的馆娃宫，在苏州西南灵岩山上。

　　竹叶：酒名。即竹叶青。亦泛指美酒。

　　吴娃：原为吴地美女名。此词泛指吴地美女。

　　醉芙蓉：形容舞伎之美。

　　早晚：犹言何日，几时。

江南原文翻译及赏析7

　　梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。

　　千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着。

　　思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

江南原文翻译及赏析8

　　原文：

　　春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。

　　春去也。共惜艳阳年。犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。惟待见青天。

　　译文

　　可惜春天已经匆匆过去了，临行的时候谢别洛阳城的人。柔弱的柳枝随风飞舞象是挥手举袂，一丛丛的兰花沾满白露正如浸湿的头巾，遮住芳颜独自欢笑又像是含嗔带颦。可惜春天已经匆匆过去了，一起来珍惜这艳丽明媚的年华吧！只见依然有桃花飘落在流水上，哪怕倒满竹叶青美酒一饮而尽，醉倒在了酒杯前。只希望能等到雨过天晴、重见青天的时候。

　　注释

　　（1）多谢：殷勤致意的意思。洛城人：即洛阳人。（2）袂（mèi）：衣袖。（3）裛（yì）：沾湿。（4）颦（pín）：皱眉。（5）尊：同“樽”，酒杯。

　　赏析：

　　此词作于开成三年（838），作者以太子宾客分司东都（洛阳）时。题下原有作者自注：“和乐天（即白居易）春词，依《忆江南》曲拍为句。第一首词写的是一位洛阳少女的惜春之情。她一边惋惜春天的归去，一边又觉得春天对她也有无限依恋之情。诗人通过拟人化手法，不写人惜春，却从春恋人着笔。杨柳依依，丛兰洒泪，写来婉转有致，耐人寻味。最后“独坐亦含颦”，以人惜春收束全词，更增添了全词的抒情色彩。该词抒发了惜春、伤春之情。引第二首词写的是作者惜春伤春之情。开篇发出了“共惜艳阳年”的感慨；其后写作者见到春天已过、桃花飘落在流水上的情景，包含了一种无可奈何的伤感情绪；后两句写借酒消愁，不惜醉倒在酒杯前，却希望能等到雨过天晴的时候。词中既有伤春之意，又表现了作者珍惜流年的情怀。这两首词构思新颖，描写细腻，手法多变。充分体现了诗人乐府小章的“清新流畅、含思婉转”的艺术特色。清代况周颐《蕙风词话》中评价说：“唐贤为词，往往丽而不流，与其诗不甚相远也。刘梦得《忆江南》‘春去也’云云，流丽之笔，下开北宋子野、少游一派。”近代学者俞陛云在《唐五代两宋词选释》中提到：“作伤春词者，多从送春人着想。此独言春将去而恋人，柳飘离袂，兰浥啼痕，写春之多情，别饶风趣，春犹如此，人何以堪！”

江南原文翻译及赏析9

　　忆江南·宿双林禅院有感

　　心灰尽、有发未全僧。风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。

　　摇落后，清吹那堪听。淅沥暗飘金井叶，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城。

　　古诗简介

　　《忆江南·宿双林禅院有感》是清代词人纳兰性德的作品。这首词上片述说妻子之死让词人心灰意冷；下片写词人眼见耳闻一片凄凉景象，自叹福分浅薄。全词通过对景物的描写，反衬了词人的心情，篇幅虽短，但都蕴含着词人和亡妻卢氏之间深厚的感情。

　　翻译/译文

　　心如死灰，除了蓄发之外，已经与僧人无异。只因生离死别，在那似曾相识的孤灯之下，愁情萦怀，梦不能醒。

　　花朵凋零之后，即使清风再怎么吹拂，也将无动于衷。雨声淅沥，落叶飘零于金井，忽然间听到风停后传来的一阵钟声，自己福分太浅，纵有如花美眷、可意情人，却也常在生离死别中。

　　注释

　　⑴忆江南：本为唐教坊曲名，后用作词牌。又名《望江南》、《梦江南》等。《金奁集》入“南吕宫”。单调二十七字，三*韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。

　　⑵双林禅院：指今山西省*遥县西南七公里处双林寺内之禅院。双林寺内东轴线上有禅院、经房、僧舍等。

　　⑶孤檠（qíng）：即孤灯。

　　⑷摇落：凋残，零落。

　　⑸清吹：清风，此指秋风。

　　⑹金井：井栏上有雕饰之井。

　　⑺薄福：词人自谓。荐：进献、送上。倾城：指貌美的女子，这里代指卢氏。

　　创作背景

　　清康熙十六至十七年（1677年-1678年），纳兰性德为亡妻守灵期间，因心中悲痛，同时为了抒发自己内心的伤感、思念之情，故写下此词。

　　赏析/鉴赏

　　文学鉴赏

　　这是一首悼亡词，从“风雨消磨生死别”句来看，其伤悼之意已明。其所谓“有感”，便是这天上人间生死之别的不能忘情；可见纳兰与卢氏夫妻情爱之深笃，亦可见纳兰于爱情的真纯诚挚。

　　“心灰尽、有发未全僧。”纳兰此刻的心情也是如此，虽然蓄发，内心却如灰烬一般，毫无生气，对红尘不再眷恋了，如同僧人一般只不过是等着死去，消磨时光罢了。既然是这样的生活状态，下一句“风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。”也便在情理之中了。

　　纳兰在最后感慨“薄福荐倾城”，纳兰福薄无法消受上天赐予的礼物，只能在失去之后独自叹息。

　　纳兰深受佛道之影响，故其词中亦时有流露。此篇表现得十分明显。但他又将这种思想、情致寓于恋情之中，遂显得扑朔迷离，深曲委婉之至。

　　名家点评

　　当代学者、纳兰词研究员张草纫《纳兰词笺注》：“此词为悼念卢氏而作，可无疑。”

　　当代作家聂小晴：“这首词写尽离别辛酸泪，却又不失清新淡雅，实属佳作。”

江南原文翻译及赏析10

　　水仙子·咏江南

　　一江烟水照晴岚，*人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐。爱杀江南！

　　鉴赏

　　“一江烟水照晴岚，*人家接画檐”两句采用对偶的写法，从大处落笔，先描写江上之景，雾霭弥漫，烟云缭绕，再写*人家，鳞次栉比，画梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句画出一幅天然美景，江面经晴日照射，氤氲荡漾，更显出烟水迷茫之致。次句“*人家接画檐”写出了江南地区人口稠密和繁华富庶的特点。

　　接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水乡的浓郁春光冲淡了，彷佛有抿去嚣扰的意味，更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”写得是作者张养浩本人闲洒自适得怡然之味。

　　“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的温柔乡之香艳、富丽，和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至，酒旗儿风外飐”相对，也是水仙子的惯例。而这两句不仅是字面相对，所描述的情景也恰成对应，一方频频召唤，一方倦旅来投。最后一句由客观观察转回主观感受，“爱杀江南”总结心得，既突显主旨，又充分表达了情感。

　　这首小令在艺术的处理上，能够把远近的景物交错来写，富有变化，江南各种富有特色的景观足以激发起令人心想神往的印象。

　　这首《水仙子》中最繁华富丽的句子是“*人家接画檐”。

　　该曲中运用了“一”“两”“再三”“十”等数词，集中表现了江南风物明丽隽美的特点。由于选择的数词不同，富于变化，增强了生动活泼的情韵。五句写景由远而近，从大到小，写家人、荷塘、水禽，第六句写远方的船，第七句又村落酒店酒旗，极富条理性和层次感，表达了欢快的格调。

　　译文及注释

　　译文

　　阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾，*人家彩绘的屋檐相连，画梁相接。江面上荷花丛生秋光恬淡，看沙鸥正在江面上一次次飞舞盘旋，家家珠帘里飘出香风。美丽的船只好像从天边驶来，酒家的旗帜迎风招展。真让人喜爱啊，江南！

　　注释

　　“一江烟水”句：意思是说阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾。烟水：江南水气蒸腾有如烟雾。晴岚：岚是山林中的雾气，晴天天空中仿佛有烟雾笼罩，故称晴岚（晴天空中仿佛有烟雾笼罩）。

　　画檐：绘有花纹、图案的屋檐。

　　芰（jì）荷：芰是菱的古称。芰荷指菱叶与荷叶。

　　“卷香风”句：“即十里香风卷珠帘。”化用杜牧《赠别》诗句“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”

　　飐（zhǎn）：风吹物使之颤动

　　杀：用在动词后，表示程度深。

　　创作背景

　　这首诗的具体创作时间不详。作者生长在北国，此次来到江南，当地的种种风物人情自然让他大开眼界。看着从天边驶来的小舟，让心情随着风中的酒旗一同舒展，摇摆、这时候，作者感觉到从未有过的畅快和惬意，因而写下了这首散曲。

　　译文及注释二

　　译文

　　阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾，河岸两边的人家，屋顶飞檐如画，似乎衔接在一起。江面上荷叶、菱叶丛生，浮在水中秋光安宁闲淡；看沙鸥往来翻飞舞姿翩翩，香风透出珠帘在十里岸边弥漫。远处的画船正从天边驶来，酒家的旗帜迎风招展。真是爱煞这江南美景呀！

　　注释

　　1、一江：满江，整个江面。

　　2、烟水：烟霭笼罩着的水面。

　　3、照：倒映。

　　4、岚：山里的雾气。

　　5、画檐：有画饰的屋檐。

　　6、芰（jì）荷：出水的荷叶，亦指荷花。

　　7、秋光淡：因为成丛的荷叶挺拔茂密，以至秋光也显得淡了。

　　8、再三：多次，不断的样子。

　　9、卷香风十里珠帘：“十里香风卷珠帘”的倒装。珠帘，珍珠缀成或饰有珍珠的帘子。

　　10、画船：装饰华美的游船。

　　11、酒旗：也叫酒帘，俗称“望子”，是以布缀于竿头、高悬于店门前的酒家标帜。

　　12、飐（zhǎn）：风吹物动的样子。

　　13、杀：通“煞”，非常、甚。用在动词后表示动词程度之深。

　　赏析二

　　这首小令写江南风光，以江水为中心展现出丛丛芰荷、点点画船、云淡天高、鸥鸟飞翔的秋光和酒旗飘扬、画檐相连的市景。画面开阔悠远，富于立体感，风格清逸。全曲纯用白描手法，将大大小小、远远近近的十种景物，构成一幅很有特色的江南水乡图。情韵生动，意态万千，所以最后以“爱杀江南”作结，既是必然之笔，又显得收束有力。古今写秋，常带秋萧飒、悲凉气氛，而此曲却不同，它不仅毫无悲凉色彩，字里行间还洋溢着浓郁的生活气息，富有乐观主义色彩情调。

　　全曲八句，七句写景，最后用一句抒情句作结，并点题。

　　多水是江南的特色，水面风光是江南所特有的，因此开头两句，作者就紧紧抓住这特点来进行描绘。一条浩浩的大江，在晴日照耀下，雾气迷蒙，影影绰绰，增添了几分迷茫，似梦如幻，恍惚迷离。*人烟稠密，真是“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”江南水乡秋景中，最大的特征无过于菱与荷了，被作者称赞的就是“三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜”（同前）这前三句是对江南景物的总体描写，接下来四句分别写了最有特色的具有代表性的事物。

　　先看水面上沙鸥自由飞舞，再回到岸上，这第五句与杜牧的《赠别》联系起来，令人不知这香风是从荷花中飘来，还是从珠帘里美人身上飘下来。珠帘里似乎还有若隐若现的美人的身影，不禁令人神往。抬头远眺，看到画船儿从天边驶来，这祥华贵的游船上，当然还会有悠扬悦耳的乐声，在视觉、嗅觉中又加上了听觉，令人心旷神怡。正在这时，又看到了酒店用以招引客人的酒旗正在风中飘扬，于是在荷香、脂粉香中，又加上了阵阵扑鼻的酒香。至此，已令人心醉了，于睾情不自禁娥发出了“爱杀江南”的赞叹。在强烈的赞叹声中，结束了全曲，使这赞叹声久久萦绕在读者的耳际心上。

　　这支令曲写得俊美异常。它描写了江南水乡的秀丽风光，反映了诗人热爱江南、流连忘返的心情。古代吟咏江南的诗词是不少的，有的借吟咏江南春光写江南之美，如白居易的《忆江南》，也有的从芳春与清秋两个季节中选取一些最突出的景物和情事反映江南之美，如李煜的《望江南·闲梦远》。

　　作者和他们不同，他抓住江南清秋时节几个富有特征意义的景物与情事，寥寥几笔，勾勒出一幅江南秋色图，这就使这支散曲有了个性。另外，在描写江南美好风光时，作者不仅描写了珠帘漫卷、香风四溢、画檐鳞次栉比的大江*的人家，还描写了江水拍天、烟岚缥缈、芰荷满塘的淡雅秋光，使自然景色与社会景色融为一体，浑然天成，富有诗情画意。

《江南曲》原文及翻译赏析3篇（扩展2）

——江南原文、翻译及赏析5篇

江南原文、翻译及赏析1

　　江南原文：

　　江南可采莲，莲叶何田田，

　　鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　翻译：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。

　　注释汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。田田：荷叶茂盛的样子。可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

江南原文、翻译及赏析2

　　忆江南·宿双林禅院有感

　　心灰尽、有发未全僧。风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。

　　摇落后，清吹那堪听。淅沥暗飘金井叶，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城。

　　古诗简介

　　《忆江南·宿双林禅院有感》是清代词人纳兰性德的作品。这首词上片述说妻子之死让词人心灰意冷；下片写词人眼见耳闻一片凄凉景象，自叹福分浅薄。全词通过对景物的描写，反衬了词人的心情，篇幅虽短，但都蕴含着词人和亡妻卢氏之间深厚的感情。

　　翻译/译文

　　心如死灰，除了蓄发之外，已经与僧人无异。只因生离死别，在那似曾相识的孤灯之下，愁情萦怀，梦不能醒。

　　花朵凋零之后，即使清风再怎么吹拂，也将无动于衷。雨声淅沥，落叶飘零于金井，忽然间听到风停后传来的一阵钟声，自己福分太浅，纵有如花美眷、可意情人，却也常在生离死别中。

　　注释

　　⑴忆江南：本为唐教坊曲名，后用作词牌。又名《望江南》、《梦江南》等。《金奁集》入“南吕宫”。单调二十七字，三*韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。

　　⑵双林禅院：指今山西省*遥县西南七公里处双林寺内之禅院。双林寺内东轴线上有禅院、经房、僧舍等。

　　⑶孤檠（qíng）：即孤灯。

　　⑷摇落：凋残，零落。

　　⑸清吹：清风，此指秋风。

　　⑹金井：井栏上有雕饰之井。

　　⑺薄福：词人自谓。荐：进献、送上。倾城：指貌美的女子，这里代指卢氏。

　　创作背景

　　清康熙十六至十七年（1677年-1678年），纳兰性德为亡妻守灵期间，因心中悲痛，同时为了抒发自己内心的伤感、思念之情，故写下此词。

　　赏析/鉴赏

　　文学鉴赏

　　这是一首悼亡词，从“风雨消磨生死别”句来看，其伤悼之意已明。其所谓“有感”，便是这天上人间生死之别的不能忘情；可见纳兰与卢氏夫妻情爱之深笃，亦可见纳兰于爱情的真纯诚挚。

　　“心灰尽、有发未全僧。”纳兰此刻的心情也是如此，虽然蓄发，内心却如灰烬一般，毫无生气，对红尘不再眷恋了，如同僧人一般只不过是等着死去，消磨时光罢了。既然是这样的生活状态，下一句“风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。”也便在情理之中了。

　　纳兰在最后感慨“薄福荐倾城”，纳兰福薄无法消受上天赐予的礼物，只能在失去之后独自叹息。

　　纳兰深受佛道之影响，故其词中亦时有流露。此篇表现得十分明显。但他又将这种思想、情致寓于恋情之中，遂显得扑朔迷离，深曲委婉之至。

　　名家点评

　　当代学者、纳兰词研究员张草纫《纳兰词笺注》：“此词为悼念卢氏而作，可无疑。”

　　当代作家聂小晴：“这首词写尽离别辛酸泪，却又不失清新淡雅，实属佳作。”

江南原文、翻译及赏析3

　　忆江南·衔泥燕

　　唐朝

　　牛峤

　　衔泥燕，飞到画堂前。占得杏梁安稳处，体轻唯有主人怜，堪羡好因缘。

　　《忆江南·衔泥燕》译文

　　衔着泥土的燕子，飞到装饰华丽的大堂前，占据着梁间安稳的地方，体态轻盈只有主人伶爱，好姻缘可堪羡慕。

　　《忆江南·衔泥燕》注释

　　占得：占据。

　　杏梁：用杏树所做的屋梁，泛指优质木材所做的梁柱。

　　因缘：指双燕美好的结合。

　　《忆江南·衔泥燕》鉴赏

　　这首词借物咏怀，表达了女主人公对美满爱情的追求。

　　暮春三月，繁花盛稳，草木葱茏，一思燕子飞去飞回，匆匆忙忙的衔泥筑巢。它们将巢安安稳稳的筑在房屋的杏梁之上，终成就了美好的烟缘。而独处于闺中的女子勒？她看到了筑巢的燕子，它们思宿思飞的恩爱情态多么令她羡慕。

　　“衔泥燕，飞到画堂前。占得杏梁安稳处，”这三句写燕子筑巢，以动态咏物。“衔”、“飞”、“占”三个动作，便将燕子筑巢的全过程完整的写了出来，一气呵成。

　　“体轻唯有主人怜，堪羡好因缘。”这两句写闺中思妇的感叹。这首咏物词并非止于对燕子的描写，而是借物喻情，由燕及人。女主人公看到结伴而飞的燕子不禁感悟伤神她哀叹自己形单影只，无人怜爱，羡慕梁间燕子的美好烟缘。

　　这首小令仅仅二十七个字，却写得形神兼备，深隐含蓄，极富情致。语言通俗，感情真挚，带有浓郁的民间风味。

　　《忆江南·衔泥燕》创作背景

　　乾符五年中进士，中进士两年后黄巢起义攻破长安，在光启二年（公元886年）为避襄王李媪之乱，先流落吴越，后寄寓巴蜀，过着渡口杨花，狂雪任风吹般的飘荡生活，这首词作正是那时所作。

江南原文、翻译及赏析4

　　望江南·江上雪

　　江上雪，独立钓渔翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。

　　云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。

　　赏析

　　上片，写老渔翁在冰天雪地中垂钓。首句化用柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”两句。“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。”斗笠上只听见雪弹子敲打的声响，蓑衣上不时抖落堆积的雪花。“箬笠”“蓑衣”勾勒出钓翁雪天垂钓的外在形象，函面简约，意境空灵。“冰散响”描写轻细的声音，衬托出环境的寂静、钓翁的宁静。钓翁“时振玉花空”的动作，衬托出钓翁的凝定。“但”字写出了钓翁的心无旁骛。“图画若为工。”展现在眼前不是生活图景，简直就是一幅画，极言其美感。

　　下片写渔家乐。天色已晚，渔翁消失在淡淡的云烟中。小岛上的竹篱茅舍就是渔翁的家，他钓满一篓鳊鱼和鲫鱼归家后，听到的是一片儿童的欢笑。“云水暮，归去远烟中”渲染环境的高远空旷，暗示钓翁生活的闲适自在；“茅舍竹篱依小屿”，描写钓翁生活的简朴与环境的清幽；“缩鳊圆鲫人轻笼”流露出钓翁生活的自得之情；“欢笑有儿童”凸现了钓翁生活的温馨和欢乐。

　　古人说：“达则兼济天下，穷则独善其身。”当不得志的李纲看到渔翁简朴自在的生活时，他应该也想过“独善其身”吧！但无论多难，他都没有放弃，他一直在坚持，直到与这个世界决绝。柔美婀娜的柳丝固然给生活增添了诗意，但世上如果没有坚挺的胡杨，这份诗意也将荡然无存。李纲，就是那坚挺的胡杨，民族的脊梁。

江南原文、翻译及赏析5

　　《江南曲》

　　作者：李益

　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

　　早知潮有信，嫁与弄潮儿。

　　【注解】：

　　１、江南曲：古代歌曲名。

　　２、贾：商人。

　　３、潮有信：潮水涨落有一定的时间，叫潮信。

　　【韵译】：

　　我真悔恨嫁做瞿塘商人妇，

　　他天天把相会的佳期耽误。

　　早知潮水的涨落这么守信，

　　还不如嫁一个弄潮的丈夫。

　　【评析】：

　　这是一首写商妇候夫不归的闺怨诗。诗的首二句，以商妇口吻，道破夫外出经商，独守空闺的孤寂。后二句，写商妇想入非非，悔不嫁个弄潮之人，能如潮守信。语言*实，不事雕饰，空闺苦，怨夫情，跃然纸上。早知潮有信，嫁与弄潮儿。看似轻薄荒唐，实则情真意切。从早知二字，可见商妇并非妄想他就，而是望夫不止之痴情痴语。

《江南曲》原文及翻译赏析3篇（扩展3）

——《忆江南》原文及翻译赏析3篇

《忆江南》原文及翻译赏析1

　　春去也，多谢洛城人。

　　[译文]东风吹拂，杨柳飘落，春天又过去了，多么感谢怀念那洛城的人儿啊！

　　[出自]刘禹锡《忆江南》

　　春去也,多谢洛城人。弱柳从风凝举袂，

　　丛兰露浥似沾巾。独坐亦含颦。

　　注释：

　　多谢：殷勤致意的意思。

　　洛城人：即洛阳人。

　　袂（mèi）：衣袖。

　　浥（yì）：沾湿。

　　颦（pín）：皱眉。

　　译文1：

　　可惜春天已经匆匆过去了，临行的时候谢别洛阳城的人。柔弱的柳枝随风飞舞象是挥手举袂，一丛丛的兰花沾满白露正如浸湿的头巾，遮住芳颜独自欢笑又像是含嗔带颦。

　　译文2：

　　春天即将离去！它深情致谢留恋春光的洛城人。柔弱的柳枝随风轻摇，好似挥手举袖与春天告别；丛兰上香露晶莹，好像洒泪罗巾。一位女子凄然独坐愁锁眉心。

　　赏析：

　　这首词原有作者自注："和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。"乐天春词，即指白居易〈〈忆江南〉〉词。

　　这是一首伤春词，首两句感叹洛城春去，写人与春天的惜别之情;中间两句，拟人的手法写树木花草与春天的惜别之情：弱柳随风舞动,仿佛挥袖伤别；兰草沾着露水，仿佛洒泪辞春。最后一句是“曲终奏雅”，一语道出：面对此情此景，即使独坐也要发愁。

　　在短短的五句话中，能写出这么深厚的情感，是很不容易的。清人况周颐称这首词为"流丽之笔"，简洁明快确实是刘禹锡小词的一大特色。

　　这是刘禹锡在唐文宗开成三年（838）所作之词。词人运用拟人手法，将人情物态糅为一体，相互映衬，相得益彰，从而将抒情主人公的惜春、伤春之情巧妙的烘托出来。

　　“春去也，多谢洛城人”起句似有突兀，让人不易理解，及至看了下文，才恍然大悟。原来“春去也”是抒情主人公即下文那个“独坐亦含嚬”的洛城少女的慨叹之词。她一边惋惜春天的归去，一边又觉得春天对她来说也有无限依恋之情。她仿佛看到，春天在归去的当儿，还向她殷勤致意，恋恋不舍的道别。“去也”一词，感情色彩极浓，词人用拟人手法将春天人格化，写出它不忍离去又不得不离去的无奈。

　　“弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾”两句，词人仍用拟人手法，描绘出了树木花草与春天的惜别之情：柔弱的柳条随风轻摇，不胜依依，恍如一位妙龄女子正挥手举袖与春天作别；碧绿的兰草沾满露珠，晶莹闪光，好似少女在款款惜别之际泪洒罗巾。“举袂”、“沾巾”都是抒情主人公的想象之辞，正因为她惋惜春归，因此才觉得周围的客观景物也好像同她一样扼惋叹惜。总之，词人不写人惜春，却写春恋人，这样将抒情主人公的惜春之情写得婉转有致，耐人寻味。

　　“独坐亦含嚬”，由此词人自然而然地过渡到了惜别之人——洛城少女。这时，洛城少女正独自端坐在花尽春空的庭院，嚬眉蹙额。由词中这一“亦”字可知此刻的她无论是独吟、独赋，还是独思、独坐都无法排遣内心满腹的愁绪。想必旖旎的春光曾带给她无限的欢乐或者说曾激励她憧憬美好，但是如今春阑花谢，欢乐已成为过眼烟云，理想也最终落空，因此洛城少女只能徒然地对物伤怀，黯然伤神罢了。总之，此句以人惜春收束全词，更加增添了全词的`抒情色彩。

　　纵观全词，词人巧借抒情主人公的惜春之情，从而寄托了自己盛年难再，政治抱负无法实现的喟叹之情，由此使得全词情调哀婉，充溢着一种淡淡的哀愁，然而又不流于绮靡。

《忆江南》原文及翻译赏析2

　　原文：

　　江南月，清夜满西楼。

　　云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沈钩。

　　圆缺几时休。

　　星汉迥，风露入新秋。

　　丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。

　　天上共悠悠。

　　译文

　　天朗气清的秋夜，皎洁的月光洒满西楼。云堆散开时，圆月如明镜高悬夜空；浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。月圆月缺何时才能停止啊！

　　银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。月中丹桂不会因秋而凋零；月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。

　　注释

　　星汉：指银河。

　　迥：远。

　　素娥：嫦娥。

　　赏析：

　　王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。

　　起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。

　　下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。素娥，嫦娥之别称。丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎·天咫》）。结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。悠悠，忧思绵远的样子。一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。

　　这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。

《忆江南》原文及翻译赏析3

　　原文：

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

　　注释：

　　⑴忆江南：此词调名于《花草粹编》中注云：“一名‘梦游仙’‘梦江南’‘江南好’。”又名“望江南”。《全唐诗》《词谱》等均作“忆江南”。

　　⑵梦魂：古人认为在睡梦中人的灵魂会离开肉体，故称“梦魂”。唐代刘希夷《巫山怀古》中有句：“颓想卧瑶席，梦魂何翩翩。”

　　⑶还似：《花间集补》中作“还是”。上苑：古代供帝王玩赏、打猎的园林。这里指南唐的御花园。

　　⑷车如流水马如龙：意思是车子接连不断像流水一样驰过，马匹络绎不绝像一条龙一样走动。形容车马络绎不绝，十分繁华热闹。语出袁宏《后汉纪·孝章皇帝纪》上记载：“建初二年（马）太后诏曰：‘吾万乘主，身服大练，食不求甘，左右旁人无香熏之饰，衣但布皇，如是者欲以身率服众也。……前过濯龙门，见外家车如流水马如龙。吾亦不谴怒之，但绝其岁用，冀以默愧其心。……’”

　　⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春风，意思是形容春天鲜花怒放，春夜月光明朗，春风微拂的情景，描绘春光的明媚。

　　翻译：

　　昨天晚上的那个梦勾起我多少亡国之恨啊！我梦见了和过去出游上苑时一样的热闹场面。车如流水，络绎不绝；马似游龙，奔腾跳跃。月光明媚，春风拂面，花儿正红。

　　赏析：

　　这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。词写梦忆江南，抒写了作者梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，表达了作者的故国之思和亡国之痛。

　　李煜降宋后，悔恨长伴，追忆不断。“此中日夕只以眼泪洗面”，这一切多从词中出。故这首词开篇即道“多少恨”，“多少”是只多不少，是太多太深之意，这是作者国破成囚后的真实心境。此情不解，便入梦中。李煜用梦写别情离恨的很多，这本也是诗文骚客常用的笔法，但这里李煜有意强调“梦魂”，有魂离此地，亲历故国之用，既是为下面的梦忆场面增添效果，也是愁恨无奈中的一种寄托，其情苦切，也略可见一斑。在梦里，作者借魂归故国，又回到了旧时的繁华欢情之中，“游上苑”，身份如初，不再是此时的阶下之囚，“车如流水马如龙”，语言朴实、洗练，一言以蔽之，热闹场面活灵活现，笑语欢歌宛在眼前。游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。此语原出《后汉记》，本为马皇后诏中指斥外戚奢华的一句话，用在这里似乎别有寓意，李煜是否对自己当年的安于奢丽、偏于闲逸的生活有检讨悔恨之意，也未可知。接下来“花月正春风”一句，似乎梦已不醒，沉湎其中，但将其与开篇“多少恨”对解，则婉转曲致，寓味深长。

　　从表面上看，似乎这首词所写的就是对往昔繁华的眷恋，实际上作者要着重表达的倒是另外一面——如今处境的无限凄凉。这是一种“正面不写写反面”的艺术手法的成功运用。全词“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”“以乐写愁”“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。

《江南曲》原文及翻译赏析3篇（扩展4）

——《水仙子咏江南》原文及翻译赏析3篇

《水仙子咏江南》原文及翻译赏析1

　　水仙子·咏江南

　　一江烟水照晴岚，*人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐。爱杀江南！

　　译文

　　阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾，*人家彩绘的屋檐相连,画梁相接。江面上荷花丛生秋光恬淡，看沙鸥正在江面上一次次飞舞盘旋，家家珠帘里飘出香风。美丽的船只好像从天边驶来，酒家的旗帜迎风招展。真让人喜爱啊，江南！

　　注释

　　⑴“一江烟水”句：意思是说阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾。烟水：江南水气蒸腾有如烟雾。晴岚：岚是山林中的雾气，晴天天空中仿佛有烟雾笼罩，故称晴岚（晴天空中仿佛有烟雾笼罩）。

　　⑵画檐：绘有花纹、图案的屋檐。

　　⑶芰（jì）荷：芰是菱的古称。芰荷指菱叶与荷叶。

　　⑷“卷香风”句：“即十里香风卷珠帘。”化用杜牧《赠别》诗句“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”

　　⑸飐（zhǎn）：风吹物使之颤动

　　⑹杀：用在动词后，表示程度深。

　　赏析

　　“一江烟水照晴岚，*人家接画檐”两句采用对偶的写法，从大处落笔，先描写江上之景，雾霭弥漫，烟云缭绕，再写*人家，鳞次栉比，画梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句画出一幅天然美景，江面经晴日照射，氤氲荡漾，更显出烟水迷茫之致。次句“*人家接画檐”写出了江南地区人口稠密和繁华富庶的特点。

　　接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水乡的浓郁春光冲淡了，彷佛有抿去嚣扰的意味，更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”写得是作者张养浩本人闲洒自适得怡然之味。

　　“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的温柔乡之香艳、富丽，和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至，酒旗儿风外飐”相对，也是水仙子的惯例。而这两句不仅是字面相对，所描述的情景也恰成对应，一方频频召唤，一方倦旅来投。最后一句由客观观察转回主观感受，“爱杀江南”总结心得，既突显主旨，又充分表达了情感。

　　这首小令在艺术的处理上，能够把远近的景物交错来写，富有变化，江南各种富有特色的景观足以激发起令人心想神往的印象。

　　这首《水仙子》中最繁华富丽的句子是“*人家接画檐”。

　　该曲中运用了“一”“两”“再三”“十”等数词，集中表现了江南风物明丽隽美的特点。由于选择的数词不同，富于变化，增强了生动活泼的情韵。五句写景由远而近，从大到小，写家人、荷塘、水禽，第六句写远方的船，第七句又村落酒店酒旗，极富条理性和层次感，表达了欢快的格调。

　　江南如画的景色和柔美的女子从来都让文人们为之魂牵梦绕，作者生长在北国，此次来到江南，当地的种种风物人情自然让他大开眼界。本来，对于秋之清爽怡人的了解．作者是并不缺乏的，但此地所以能让他为之陶醉并感叹不已，都是因为江南秋色在清爽怡人中又多了旖旎的风姿．温暖的人情味，少了些寒冷萧瑟。看着从天边驶来的小舟，让心情随着风中的酒旗一同舒展，摇摆、这时候，作者感觉到从未有过的畅快和惬意，因而写下了这首散曲。

《江南曲》原文及翻译赏析3篇（扩展5）

——《菩萨蛮·人人尽说江南好》原文及翻译赏析3篇

《菩萨蛮·人人尽说江南好》原文及翻译赏析1

　　菩萨蛮·人人尽说江南好

　　朝代：唐代

　　作者：韦庄

　　人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

　　垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

　　赏析

　　这首诗是《菩萨蛮五首》中的第二首，对第一首的回应。难道主人公不愿意回到家中吗？可是自己求取功名不得，又怎能轻言回去呢？“人人尽说江南好。游人只合江南老。”写得多美！但这种美，不是靠意象的美而烘托，却是靠浓挚的情感，而且是经过理性的浸润后的浓挚的情感动人。江南之美，甲于天下，但寓居在此，逃避战乱的人，又怎么会有归属感？故这两句是沉郁的。“春水碧于天”是江南风景之美，江南水的碧绿，比天色的碧蓝更美。“画船听雨眠”是江南生活之美，在碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活和中原的战乱比较起来，是何等的闲适自在。前二句的沉郁，与后二句的空灵，就形成了难以言喻的艺术张力。

　　过片暗用卓文君之典。汉时蜀人司马相如，与巨富卓王孙之女卓文君私奔，因卓王孙宣布与文君断绝关系，司马相如就令文君当垆，自己穿着短裤，在大街上洗涤酒器。所以“垆边人似月。皓腕凝双雪”，垆就是酒垆，垆边人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“绿窗人”。主人公何尝不思念这位面如皎月、肤色赛霜雪的妻子？说“莫还乡”实则正由于想到了还乡。他没有用“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，表现出了一种极深婉而沉痛的情意，你想还乡，而现在没有老，不能还乡，表现了对故乡欲归不得的盘旋郁结的苦衷。后面说“还乡须断肠”，这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由，因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡，只会有断肠的悲哀。讲到这里再回头看“人人尽说江南好，游人只合江南老”，就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡，似达而郁”了。

　　这首词描写了江南水乡的风光美和人物美，既表现了诗人对江南水乡的依恋之情，也抒发了诗人飘泊难归的愁苦之感。

　　译文

　　人人都说江南好，来到这的游人只想在江南慢慢变老。春天的江水清澈碧绿更胜天空的碧蓝，还可以在有彩绘的船上听着雨声入眠。

　　江南酒家卖酒的女子美丽无比，盛酒撩袖时露出的双臂洁白如雪。年华未衰之时不要回乡，回到家乡后必定要愁肠寸断。

　　注释

　　游人只合江南老：这里指飘泊江南的人，即作者自谓。只合：只应。江南好：白居易《忆江南》词首句为“江南好”。碧于天：一片碧绿，胜过天色。

　　垆边：指酒家。垆，旧时酒店用土砌成酒瓮卖酒的地方。《史记·司马相如列传》记载，司马相如妻卓文君长得很美，曾当垆卖酒：“买一酒舍沽就，而令文君当垆。”

　　皓腕凝霜雪：形容双臂洁白如雪。凝霜雪，像霜雪凝聚那样洁白。

　　未老莫还乡，还乡须断肠：年尚未老，且在江南行乐。如还乡离开江南，当使人悲痛不已。须：必定，肯定。

　　创作背景

　　根据*古典文学专家叶嘉莹教授的研究，韦庄的《菩萨蛮五首》词中的“江南”，都是确指的江南之地，并非指蜀地。这组词创作于韦庄晚年寓居蜀地时期，是作者为回忆江南旧游而作。本首词就是组诗中的第二首。

《江南曲》原文及翻译赏析3篇（扩展6）

——望江南·超然台作原文翻译及赏析

望江南·超然台作原文翻译及赏析1

　　原文：

　　春未老，风细柳斜斜。

　　试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。

　　休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

　　译文

　　春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。试着登上超然台远远眺望，护城河内半满的春水微微闪动，满城处处春花明艳，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中，千家万户皆看不真切。

　　寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已。不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

　　注释

　　望江南：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“忆江南”。

　　超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。

　　壕：护城河。

　　寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。

　　咨嗟：叹息、慨叹。

　　故国：这里指故乡、故园。

　　新火：唐宋习俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。

　　新茶：指清明前采摘的“明前茶”。

　　赏析：

　　公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。

　　首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的"强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　　下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　　这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

　　这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

《江南曲》原文及翻译赏析3篇（扩展7）

——樵夫原文翻译及赏析

樵夫原文翻译及赏析1

　　原文：

　　樵夫词

　　清代：朱景素

　　白云堆里捡青槐，惯入深林鸟不猜。

　　无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。

　　译文：

　　白云堆里捡青槐，惯入深林鸟不猜。

　　在白云之中捡青槐枝，经常进入深林中连鸟都不会起疑心。

　　无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。

　　无意之间身上带着几朵花，连落在花上的蝴蝶也被他用肩膀“挑”了下来。

　　注释：

　　白云堆里捡青槐(huái)，惯入深林鸟不猜。

　　惯：习以为常，积久成性；习惯。

　　无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。

　　赏析：

　　这是一首唯美的诗歌，通篇采用白描手法，通过对樵夫打柴以及下山回家情景的生动描写，营造了明净、清幽的意境，成功地刻画了樵夫的形象，寄托了诗人对“樵夫式”的自由生活的向往。诗歌情景交融、诗意浓厚、独具匠心，具有意境美、人物美、生活美的特点，有极高的审美价值。

　　意境美：诗中有画，画中有诗

　　诗歌的意境清、静、美。诗中有画，画中有诗。远处，早晨的山林，干净清爽，幽深宁静，白雾升腾弥漫，雪白明丽，与苍翠的山林辉映成趣。鸟鸣声声，打破了山林的沉寂，使原本清净的山林，显得更加清幽。近处，樵夫挑着柴禾，挑着翩翩起舞的蝴蝶而归。远景近景，色调分明，布局巧妙；静景动景，搭配和谐，烘托有致，仿若一幅淡雅的水墨山水画。这幅美丽的画卷，情景交融，美化了樵夫劳动生活的场景，使樵夫艰辛的劳动富有诗情画意，令人神往。

　　人物美：诗人理想的艺术形象

　　山林茂密，雾霭升腾，樵夫在雾霭中拾柴的身影若隐若现，那一低头、一弯腰、一伸手的动作是那么的舒展，那么的惬意。他哪里是在拾柴，简直就是传说中的神仙在云中漫步。樵夫是山林受欢迎的常客。他勤劳善良，山林中的鸟雀喜欢他，和他嬉戏，与他唱和；山林中的蝴蝶亲近他，成了他的朋友，愿意和他一起回家。朴实厚道的樵夫，安贫乐道，无欲无求，与自然和谐相处，生活回报了他美丽“蝴蝶”。巧妙的景物描写与人物刻画，使诗歌的意境美与人物的心灵互相映衬，突出了樵夫形象的深刻内涵。樵夫是一个被美化的艺术形象，是诗人理想人生的寄托。诗歌中的樵夫自由自在，无欲无求，乐观旷达，是诗人现实生活中久违的人，也是诗人苦苦寻觅的人。

　　生活美：追求随心如愿的自我

　　诗歌中描绘的樵夫的生活是令人羡慕的。樵夫早出晚归，一边拾柴，一边欣赏山林中的美景，还有鸟雀、蝴蝶、野花陪伴，不孤独，也不寂寞，饿了饮山泉，吃山果，累了听鸟雀唱歌。打柴回家，换取自己生活之需。生活自由、快活，没有劳心之累，没有欲望之困，也没有尘世的喧嚷。生活中有鲜花，有蝴蝶，有美好的风景，追求的是*淡、真实、随心如愿的自我。这样的生活，在尘世中是无法找到的，当然也是闺阁生活无法比拟的。作者描写樵夫的美好生活，托物言志，点出自己心中理想生活的方式，表达对自由、理想生活的向往。

　　诗歌含蓄、优美，虽言志，却蕴藉深远，不显山露水，以巧妙的构思、高超的手法、生动的语言描绘了一幅浓淡相宜、幽旷深远的山居图。使人沉醉其间，不由对山林自然之趣产生向往之情，从而令读者获得情感的体悟，审美的享受，生活的启迪。

《江南曲》原文及翻译赏析3篇（扩展8）

——羔羊原文、翻译及赏析

羔羊原文、翻译及赏析1

　　原文：

　　羔羊之皮，素丝五紽。退食自公，委蛇委蛇。

　　羔羊之革，素丝五緎；委蛇委蛇，自公退食。

　　羔羊之缝，素丝五总；委蛇委蛇，退食自公。

　　注释：

　　[1]紽：tuó，陈奂《传疏》：五当读为交午之午。严粲《诗缉》：“紽，缝也。”闻一多《通义》：“缝之义亦交午也。”“五紽”即“午紽”，丝线交午缝制的意思。

　　[2]蛇：yí委蛇：大摇大摆洋洋自得

　　[3]緎：yù，同紽

　　[4]总：zǒng，纽结

　　翻译：

　　身穿一件羔皮裘，素丝合缝真考究。退朝公餐享佳肴，逍遥踱步慢悠悠。

　　身穿一件羔皮袄，素丝密缝做工巧。逍遥踱步慢悠悠，公餐饱腹已退朝。

　　身穿一件羔皮袍，素丝纳缝质量高。逍遥踱步慢悠悠，退朝公餐享佳肴。

　　赏析：

　　这首诗清代以前学者皆以为是赞美在位者的，所赞美的内容，或说是纯正之德，如薛汉《韩诗薛君章句》：“诗人贤仕为大夫者，言其德能称，有洁白之性，屈柔之行，进退有度数也。”或说是节俭正直，如朱熹《诗集传》：“南国化文王之政，在位皆节俭正直，故诗人美衣服有常，而从容自得如此也。”其说大多牵强不可信。确如方玉润所批评的“固大可笑”、“附会无理”(《诗经原始》)。纵观以“美”立说者，唯有姚际恒之说稍可通，其说谓“诗人适见其服羔裘而退食，即其服饰步履之间以叹美之。而大夫之贤不益一字，自可于言外想见。此风人之妙致也”(《诗经通论》)。“于言外想见”是本诗的主要表现特点，故录以参考。首倡剌诗说的，我所见之《诗经》著作，以清人牟庭《诗切》最早，他说：“《羔羊》，刺饩廪(膳食待遇)俭薄也。”今人诗说仍是美、刺并存，比较而言，笔者以为“刺”稍近诗意，但与牟氏所言“刺”的内容恰相反,诗人所刺者乃大夫无所事事、无所作为，与《魏风·伐檀》所刺之“素餐”(白吃饭)相似。

　　对这首诗表现特点的理解，姚际恒之说是可取的，不过要反美为剌，即是说，全诗不用一个讥刺的词，更没有斥责之语，诗人只是冷静而客观地抉取大夫日常生活中习见的一个小片断，不动声色用粗线条写真。先映入诗人眼帘的是那官员的服饰——用白丝线镶边的羔裘。毛传说“大夫羔裘以居”，故依其穿戴无疑是位大夫。头两句从视觉来写，暗示其人的身份，第三句是所见也是所想，按常规大夫退朝用公膳，故诗人见其人吃饱喝足由公门出来，便猜想其是“退食自公”。《左传·襄公二十八年》：“公膳，日双鸡。”杜预注：“谓公家供卿大夫之常膳。”这与当时民众的生活水准相对照，无疑天上地下之别，《孟子·梁惠王上》中孟子阐述的符合王道的理想社会，在丰收年成，也才是“七十者可以食肉矣”，而大夫公膳常例竟是“日双鸡”，何等奢侈！诗人虽然没有明言“食”是什么，以春秋襄公时代的公膳例之，大约相差无几。诗人生活在同时代，一见其人“退食自公”必然有所触动，想得很多，也许路有饿殍的惨象浮现在他眼前。正因为如此，所以厌恶之情不觉油然而生，“委蛇委蛇”诗句涌出笔端。这第四句“美中寓刺”，可谓点睛之笔，使其人仿佛活动起来：你看他，慢条斯理，摇摇摆摆，多么逍遥惬意。把这幅貌似悠闲的神态，放在“退食自公”这个特定的场合下，便不免显出滑稽可笑又丑陋可憎了，言外诗人的挖苦嘲弄可以想见：这个自命不凡的家伙，实则是个白吃饭的寄生虫！三章诗重复这个意思，回环咏叹，加深了讥刺意味。各章三、四两句，上下前后颠倒往复，清陈继揆《读诗臆补》曾评为：“随意变化，妙绝奇绝。”妙绝奇绝。”（蒋立甫）

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