唱歌技巧3篇
时间:2023-01-17 来源:博通范文网 本文已影响 人
唱歌的技巧11、高音靠共鸣刚从声带发出的声音是微弱而单纯的,既不能打远,也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外,所以能有那么大的音量和那么复杂的音色,是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这下面是小编为大家整理的唱歌技巧3篇,供大家参考。
唱歌的技巧1
1、高音靠共鸣
刚从声带发出的声音是微弱而单纯的,既不能打远,也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外,所以能有那么大的音量和那么复杂的音色,是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样,弦离开提琴的本体,光用弓子去拉或用手去弹两根弦,虽然经过空气传播,但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上,用同样的力量去拉或弹,声音就响得多了,这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的,因此音色的变化不很明显,听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲,凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来,叫做"口咽喇叭"。
除了这几部分主要共鸣腔以外,胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是,要想引起胸腔和头腔的共鸣作用,喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度,然后才能达到胸腔或头腔的共鸣,使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣,必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。
一般称软腭以上为"上部共鸣",这部分共鸣腔的形体不变,窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣",其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、*伸、翘卷等活动,嘴唇可圆可扁,下颏可开可闭,软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合,就形成不同形状的共鸣腔,也就产生不同的声音。
2、高音靠气息配合
前面已说过,声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时,气流从两声带之间冲过,不是声带的全体同时发生*均的振动,而只是两声带相靠最紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生,一方面由于声带的紧张程度,另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同,而气流压力的强弱有了改变,发出的声音就不一样。也就是说,发高音时不仅声带拉紧,声带的状态有改变,气流压力强弱也有不同。
为了说明这一点,我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用:环甲肌有增加声带紧张度的作用,可使声带拉紧拉长;环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用,使肌突向内旋转,促使声门后部变窄;甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用,可使声带缩短;杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用,因而增加声带的张力,使两声带靠拢。
当声带处于闭合状态时,环甲肌有拉紧声带的功能,这一拉紧的动作,对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后,声带才处于发声状态。
环甲肌是由喉上神经控制的,其它各肌肉是由喉下神经控制的,而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说,喉返神经的冲动频率,决定喉头的发声频率。
在生活语言发声中,常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带,再加上较弱的冲击来完成的。
环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能,因而声带也就相互靠拢。由于*常说话的声音都不是很高的,单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时,单靠拉紧声带就不能满足需要了,必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作,就可以发出高音来。
为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢?我们可做一个小实验,拿着一根小皮筋,一头用牙齿紧紧咬住,一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧,弹出的声音越高;皮筋越短,弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音,道理也就在这里,增加声带的`张力也是发出高音的关键。
不只是缩短声带的张力发高音,还必须有稳定的气流压力紧密配合,才能发出美妙的声音来。
唱一般中声区的声音,声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候,除去声带发音部分缩短之外,它的边缘相应地变薄,改用左右振动而发声。
气流是声音的载体。没有气流托着,发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候,需要强有力的气流才能实现,因而气流的排出量也要相应增加,内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的,气压越强,声带靠拢得越紧,声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门,而不加强气压的力量,则声音很难达到想要达到的高度,就是勉强喊出一定的高音,这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下,才能发出理想的高音。发高音时喉肌和声带的操练后脖梗缩紧的同时,嘴巴向上打开。喉结有呕吐感。所有共鸣腔打开。
声带缩短,用力闭合,边缘局部振动。后咽壁用力。发生时字腹从上牙两大牙根啃出。
声音的亮点在口、鼻咽腔共振。横膈膜撑祝呼气时保持吸气的感觉,两臀部夹紧。后背感觉向后推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样,只不过是气流压力更要加强,是一种强控制下的美妙的弱音,极具穿透力。
唱高音强音和唱高音弱音相比较,前者是一种放松,后者是一种享受。有人认为声音响度小,气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下,锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流,由于声带靠拢的松紧程度不同,所发的音就有不同的效果。
歌唱是靠神经支配的微妙的艺术。掌握了高音的歌唱技巧,你就可以随便演唱各种音域较宽广的艺术歌曲了。
——业余唱歌技巧3篇 练习唱歌技巧: 1、声音有点低适合唱中低音的歌,节奏比较慢,抒情的歌,可以唱孙燕姿的遇见;阿桑的叶子,一直很安静;梁静茹的勇气;莫文蔚的忽然之间;刘若英的我等你,一辈子的孤单,当爱在靠近,听说;许美静的阳光总在风雨后,蔓延,明知道,你抽的烟;那英的一笑而过。 2、多唱,多听,这没有什么捷径的。就是要培养乐感,要心中有旋律,一开始要多听,听多了试着不听也能回忆起这个旋律,最好还能轻轻哼着。最后还要勇于唱出来,在专家面前唱,让人帮你指出不足之处。千万不要总是以为自己是对的。如果别人听出不对,你不要去争辩,虚心听别人的意见,再听听原唱对比。 3、练气,多跑步,做有氧运动,增加肺活量。有时候不是气短,是不会换气,细心留意一下歌手是在哪里换气的。 4、如果你是近视的,摘下眼镜,如果不是,多想想歌的意境,让自己投入到歌里面,可能你就没闲空管台下的人了。如果没有舞台经验,紧张是难免的,上台次数多了,也就不紧张了。或者看看你台下的好朋友,他们鼓励的眼光可以给你勇气。 5、实在想不出有什么窍门。唱歌不是为了唱好而唱,是想唱而唱。当然这只能悦己,如果要娱人,那就要好好体会歌的含义,唱出歌的感觉。 6、那可能使你不满意自己才会觉得冷的,这纯粹是一种心理作用。 唱歌跑调有两种因素: 第一是由于没有受过专门训练,接触音乐比较少; 第二就是先天性五音不全。 如果是前者,完全可以通过训练来克服。可以购买全套的唱歌视频教程进行学习,入门后就可以自己通过各种途径自学了。 欧美乡村音乐的演唱技巧 1、掌握音准的准备性和声音的自然性。 2、掌握鼻腔共鸣,保持每个音共鸣的一致性,正确理解“音色是嗓音的第二特征”。 3、*衡对节奏、节拍的强弱控制,连音和断音的技巧掌握。 4、掌握标准的吐字和*衡完美的和音。 5、保持自然与放松的演唱状态,富于真挚的情感。 从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出,正确的歌唱,能够以自然的方式来诠释情感,让歌唱更具色彩。在情感变化的同时受心理状态的影响,它支配着声音的音高和色彩。与此同时,选曲的重要性也决定了演唱是否成功。只有选对了适合自己嗓音特色的歌曲,才能把握和表达好情感,让声音具有特色,使歌曲更有层次感,表现力更强,更具有完整性。这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础,在乡村音乐的演唱中,在把握音乐风格的同时,还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征,反映在音乐作品中会形成独特的风格,使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息,以真挚的情感表达出来。在此基础上,要循序渐进地进行练习,学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。 欧美乡村唱法的特点 1、声音:以真声为基础,用来表现声音的质朴,偶尔有假声加入。 2、运用鼻腔共鸣,使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。 3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单,多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。 4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。 5、朴实的情感表达,歌曲内容生活化。 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 ——唱歌换气的技巧3篇 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声 在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的"《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 ⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。 ⒋挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。 ⒌噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声 在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 ⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的"声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。 ⒋挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。 ⒌噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。 ——唱歌技巧解析3篇 要想把歌唱好,良好的歌唱技术是根本保证,而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习,才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生,几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中,发声技术各方面的整体协调尤为重要。 经常讨论起每天都在“练什么?”答案基本都是笼统而模糊的“练发声”、“练气息”、“练唱歌”、“练歌唱技巧”等。那么,具体“怎么练?”大部分人回答的便是一些具体的技术细节:练习气息的具体运用;练习高音;解决喉挤的问题;放松舌头和下巴;让声音更甜美等。 每个练习的具体技术方法是否正确暂且不谈,其共同的特点基本全是局部练习。尽管可以将其视为难点的解决,但这种一味关注局部练习的方法是不正确的,而应该注重发声练习的整体统一,每个人都应该遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法: 一、整体协调的歌唱状态 对于歌唱者来说,人体是一个绝妙的人体乐器,它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现,是世界上任何乐器都无法比拟的。 在乐器制造中,必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良,才能制造出优质乐器,才能发出最好的声音。同样道理,人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器,方能发出最美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合,以形成协调统一的整体歌唱状态。 二、歌唱各部分的协调要求 要想具备协调统一的整体歌唱状态,在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求,就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分:身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下: 1.站立姿势 这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究,甚至长期形成某种毛病,如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子,手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观,直接影响表现形象,更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦,产生诸如歌唱通道不畅,气息控制失调,声音易造成挤、卡等到不良发声状态,成了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病,便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见,没有一个良好的姿势,就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。 那么,在练习中,站姿应该双脚站稳,身体直立,颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上,眼睛和面部*视而略仰,自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到,面部表情亦是一个不可忽视的环节,演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯,给人以视觉上的不协调,必须重视起来,严格而认真地去克服掉。 2.气息运用 气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说:“掌握了正确的呼吸方法,也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际效果来看,感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深,二是上胸部处于放松状态,不易引起“端气”的毛病。在用气的时候,正确地说,应保持腰围的扩张状态,但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好,达不到气息深沉、通畅的效果,关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说,用一个充了气的圆气球,放在上下掌之间,用两手掌上下对气球施加压力,就会看到由于手掌上下的压力,气球变成了扁形,气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的,它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里,手掌的压力是“因”,而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理,用气时,腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”,腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力,才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前,首先做出腰围扩张的状态,这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态,“因果”不协调,不但用不上气,而且极易造成往上端气的毛病,自然达不到气息通畅的结果。 另外,在给气息向下施以压力的同时,会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位,这个部位就是气息的支持点,这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。 3.歌唱腔体 歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的,如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在最低位,同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开,再向下做一个深咳气的动作,这时,可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点,这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开,不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节,那样将会牵动下巴,容易造成下颌和舌根的紧张,形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上,下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态,好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题,也不要用任何办法去直接放松下巴,那样做,下巴很难放松,甚至越“放松”越紧,因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上,如此与其它部分的正确状态相配合,问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中,一种是可调节共鸣腔,如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔,如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上,都要把它们置于可调节的状态下,在意念上是可以调整控制的。这一点,是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。 4.声音的位置 声音的高位置,是指充分的头腔共鸣,也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音,是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛,音色比较明亮优美。运用哼鸣练习,可协调获得高位置声音。 哼鸣时,首先要感觉到所有腔体已全部打开,然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。 “哼”的感觉是:头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开,鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉,舌头轻轻堵上后鼻道出口,形成哼鸣状态,哼出来的声音走向是向后向下的。 “吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后,把舌头轻轻离开后鼻道出口,这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”,用顺着上腭往里吸气的感觉,把声音深深向后向下吸下去。 “叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。 “哼——吸——叹”分解开是三个动作,但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作,发出来的声音才会有半哼半唱的感觉,明显感觉到自然的明亮、轻松、通畅。 “哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的,发出声音的实际走向是向前向后的,这又是一个辩证统一的关系。 另外,哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时,嘴巴无论是轻轻打开,还是轻轻闭上,或是做咀嚼的动作,对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。 5.歌唱咬字 发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为,声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达,主要表现在咬字方面,咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的,必须要经过严格的歌唱咬字训练,因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话,而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体,才能达到理想的咬字效果。所以,科学、系统、严格的歌唱咬字练习,是整体协调的发声练习中必须而重要的。 歌唱咬字训练的方法很多,精通“十三辙”,掌握*语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中,正确而协调的歌唱状态尚未形成,理想的声音效果还没有定形与巩固时,咬字是不可能清晰的。我们练习时,往往把字咬得过于清楚(过死),而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此,应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”,一定要在行腔的过程中咬字,而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅,音乐线条连贯的基础上咬字,把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象,也要循序渐进,慢慢进行协调,待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后,再细致讲究的完善咬字,问题就会迎刃而解。 正确的咬字部位不在嘴里,而在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字型,向两边分开,“人”字的夹角处,有一块似三角形的小骨,这就是“剑突”,歌唱咬字和换字的部位应放在这里,就像咬字的嘴长在这里一样,每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起,以此达到声音的统一和通畅。 6.音乐连贯 整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中,连贯的音乐线条都是极为重要的,可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。 声乐表现形式中,音乐线条的连贯更为复杂,它要求五个连贯,即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起,一定要脑子认识清楚,理解准确,方法得当,并坚持不懈地进行协调统一的练习,以达到理想效果。 综上所述,声乐发声技术的练习,一定要方法正确,从整体出发,各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位最佳状态进行整体协调,才能达成一个良好的歌唱状态。 要想把歌唱好,良好的歌唱技术是根本保证,而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习,才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生,几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中,发声技术各方面的整体协调尤为重要。 经常讨论起每天都在“练什么?”答案基本都是笼统而模糊的“练发声”、“练气息”、“练唱歌”、“练歌唱技巧”等。那么,具体“怎么练?”大部分人回答的便是一些具体的技术细节:练习气息的具体运用;练习高音;解决喉挤的问题;放松舌头和下巴;让声音更甜美等。 每个练习的具体技术方法是否正确暂且不谈,其共同的特点基本全是局部练习。尽管可以将其视为难点的解决,但这种一味关注局部练习的方法是不正确的,而应该注重发声练习的整体统一,每个人都应该遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法: 一、整体协调的歌唱状态 对于歌唱者来说,人体是一个绝妙的人体乐器,它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现,是世界上任何乐器都无法比拟的。 在乐器制造中,必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良,才能制造出优质乐器,才能发出最好的声音。同样道理,人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器,方能发出最美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合,以形成协调统一的整体歌唱状态。 二、歌唱各部分的协调要求 要想具备协调统一的整体歌唱状态,在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求,就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分:身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下: 1.站立姿势 这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究,甚至长期形成某种毛病,如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子,手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观,直接影响表现形象,更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦,产生诸如歌唱通道不畅,气息控制失调,声音易造成挤、卡等到不良发声状态,成了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病,便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见,没有一个良好的姿势,就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。 那么,在练习中,站姿应该双脚站稳,身体直立,颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上,眼睛和面部*视而略仰,自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到,面部表情亦是一个不可忽视的环节,演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯,给人以视觉上的不协调,必须重视起来,严格而认真地去克服掉。 2.气息运用 气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说:“掌握了正确的呼吸方法,也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际效果来看,感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深,二是上胸部处于放松状态,不易引起“端气”的毛病。在用气的时候,正确地说,应保持腰围的扩张状态,但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好,达不到气息深沉、通畅的效果,关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说,用一个充了气的圆气球,放在上下掌之间,用两手掌上下对气球施加压力,就会看到由于手掌上下的压力,气球变成了扁形,气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的,它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里,手掌的压力是“因”,而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理,用气时,腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”,腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力,才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前,首先做出腰围扩张的状态,这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态,“因果”不协调,不但用不上气,而且极易造成往上端气的毛病,自然达不到气息通畅的结果。 另外,在给气息向下施以压力的同时,会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位,这个部位就是气息的支持点,这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。 3.歌唱腔体 歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的,如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在最低位,同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开,再向下做一个深咳气的动作,这时,可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点,这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开,不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节,那样将会牵动下巴,容易造成下颌和舌根的紧张,形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上,下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态,好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题,也不要用任何办法去直接放松下巴,那样做,下巴很难放松,甚至越“放松”越紧,因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上,如此与其它部分的正确状态相配合,问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中,一种是可调节共鸣腔,如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔,如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上,都要把它们置于可调节的状态下,在意念上是可以调整控制的。这一点,是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。 4.声音的位置 声音的高位置,是指充分的头腔共鸣,也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音,是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛,音色比较明亮优美。运用哼鸣练习,可协调获得高位置声音。 哼鸣时,首先要感觉到所有腔体已全部打开,然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。 “哼”的感觉是:头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开,鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉,舌头轻轻堵上后鼻道出口,形成哼鸣状态,哼出来的声音走向是向后向下的。 “吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后,把舌头轻轻离开后鼻道出口,这时声音变成一个圆润的半哼半唱的`“啊”,用顺着上腭往里吸气的感觉,把声音深深向后向下吸下去。 “叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。 “哼——吸——叹”分解开是三个动作,但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作,发出来的声音才会有半哼半唱的感觉,明显感觉到自然的明亮、轻松、通畅。 “哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的,发出声音的实际走向是向前向后的,这又是一个辩证统一的关系。 另外,哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时,嘴巴无论是轻轻打开,还是轻轻闭上,或是做咀嚼的动作,对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。 5.歌唱咬字 发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为,声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达,主要表现在咬字方面,咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的,必须要经过严格的歌唱咬字训练,因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话,而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体,才能达到理想的咬字效果。所以,科学、系统、严格的歌唱咬字练习,是整体协调的发声练习中必须而重要的。 歌唱咬字训练的方法很多,精通“十三辙”,掌握*语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中,正确而协调的歌唱状态尚未形成,理想的声音效果还没有定形与巩固时,咬字是不可能清晰的。我们练习时,往往把字咬得过于清楚(过死),而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此,应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”,一定要在行腔的过程中咬字,而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅,音乐线条连贯的基础上咬字,把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象,也要循序渐进,慢慢进行协调,待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后,再细致讲究的完善咬字,问题就会迎刃而解。 正确的咬字部位不在嘴里,而在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字型,向两边分开,“人”字的夹角处,有一块似三角形的小骨,这就是“剑突”,歌唱咬字和换字的部位应放在这里,就像咬字的嘴长在这里一样,每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起,以此达到声音的统一和通畅。 6.音乐连贯 整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中,连贯的音乐线条都是极为重要的,可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。 声乐表现形式中,音乐线条的连贯更为复杂,它要求五个连贯,即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起,一定要脑子认识清楚,理解准确,方法得当,并坚持不懈地进行协调统一的练习,以达到理想效果。 综上所述,声乐发声技术的练习,一定要方法正确,从整体出发,各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位最佳状态进行整体协调,才能达成一个良好的歌唱状态。 ——唱歌的歇后语3篇 傻大姐唱歌——太离谱 小朋友唱歌——同(童)声同(童)调 白骨精唱歌——怪腔怪调 半天云里唱歌——调子太高 豹蝉唱歌——有声有色 *头鹰唱歌——瞎叫唤 青蛙唱歌儿——呱呱叫 夜猫子唱歌——难人耳 唱歌离了谱——不入调() 吃着肥肉唱歌——油腔滑调 吃着黄连唱歌——以苦为乐 吃着油条唱歌——油腔滑调 叫哑巴唱歌——强人所难 傻大姐唱歌——太离谱 小朋友唱歌——同(童)声同(童)调 白骨精唱歌——怪腔怪调 半天云里唱歌——调子太高 猫头鹰唱歌——瞎叫唤 青蛙唱歌儿——呱呱叫 夜猫子唱歌——难人耳 唱歌离了谱——不入调 吃着肥肉唱歌——油腔滑调 吃着黄连唱歌——以苦为乐 吃着油条唱歌——油腔滑调 叫哑巴唱歌——强人所难 豹蝉唱歌——有声有色 ——在全民k歌里唱歌技巧3篇 1.打开全民K歌。先介绍个不要耳机的方法。 2.点一首你喜欢的歌开唱。这时要注意了,把原唱声音关了,手机媒体声音也要关了。 3.唱的时候把嘴对着手机下方的那个小孔附近,不要完全对着,会喷麦。 4.唱完之后有个界面是可以调试的界面,把人声音量调最大,伴奏音量和人声移动调到中间即可。 5.使用耳机的时候也是一样,不过要把嘴对着耳机讲话的孔。 6.在狭小的洗手间唱更佳,俗话说洗手间时很万能的。 ——男生ktv唱歌技巧-KTV男生容易唱的歌 ktv唱歌技巧1: 尽量不要唱自己不太会唱的歌曲 ktv唱歌技巧2: 高音唱不上去的时候 话筒拿稍微远一点,然后用点气小声唱,会比你大声扯上去有效果好很多. ktv唱歌技巧3: 如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声不会唱的用原声. ktv唱歌技巧4:*时多听听一些适合自己嗓音条件的歌,保证k歌的时候自己有王牌的歌可k。 ktv唱歌技巧5:走调怎么办呢,其实很简单,走调主要是因为你唱的音高不够,所以你可以在*时听歌 的`时候,可以分句一句句学,原唱唱多高你跟着那个音高唱,而且一定要多唱,把音高记下后就OK了。 ktv唱歌技巧6:男生的嗓音比女声天生低8度,所以女生唱男生的歌曲比较难唱,如果女声要唱男歌,要么会觉得太低要么会觉得太高,所以尽量不要唱男歌,但是男生倒是可以唱女生的歌。 ktv五种最常见音 1颤音 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。 2气声 在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 3哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。 4挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。 5噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。 推荐访问:唱歌
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