【创新设计,,动中求活,,,——戏剧创新教学尝试例说】中国戏剧的活化石

高二新教材一共有两个戏剧单元，这里有中国现当代戏剧、外国戏剧和中国古代戏曲，它们都是品位极高的戏剧名著。保留篇目有《雷雨》、《茶馆》、《窦娥冤》，新增加的篇目有《罗密欧与朱丽叶》、《三块钱国币》、《长亭送别》、《闺塾》、《哀江南》。训练的重点前一单元为戏剧冲突、戏剧人物形象和戏剧语言，后一单元为戏曲的语言和表现手法。
课程改革的继续已营造出足够的教改气氛，加之戏剧这种特殊的文学样式以及名著的巨大诱惑，足以激发教师教学的创新欲望，在兴奋的期待和积极的构思中，戏剧教学的创新尝试拉开了帷幕。
课型设计创新
教师的策划。教师作为总策划人，须在单元教学前制定出总体方案。课型设计为鉴赏导引活动课。教师首先抓住戏剧可表演的这一特点，以表演形式来展示课文的情节。通过表演，形象地呈现语言材料，让剧本中各种情节情境呈现在课堂上，学生成为情境中的各种主人；这样学生容易进入角色，更能使学生产生共鸣。表演之后，提出讨论题，引导学生分析戏剧矛盾和人物性格，然后选出代表发言。课后配合写作为表演课写一则消息或一篇通讯或一篇文学评论。以下笔者仅就课型设计创新的表演环节进行例说。
导演的选定。确定出每篇课文的导演，指派那些组织能力强又有强烈竞争意识的同学担当导演。这样做，一方面锻炼和培养了学生的策划能力，满足了学生的表现欲望；另一方面让学生课前做好准备，不仅培养了学生自学的好习惯，又使他们真正地了解剧本的情节，从而在整体感知课文内容方面有了一个基础。学生对此设想表现出极大的兴趣和热情，这正是教师创新意识及教学尝试的一个重要因素：给学生一个机会，一个能挖掘他们自己潜力、展示他们才华的机会，一个能够调动学生学习积极性的机会，一个能使学生终身受益的机会。这样做班级以及导演之间无形中形成了竞争的暗势。导演同学要“创作构思”，然后着手组合剧组，安排角色、落实职责，熟悉课文，查找资料、组织排练。很快《雷雨》、《茶馆》、《罗密欧与朱丽叶》、《窦娥冤》等剧本中的人选以及服装师、音响师、美编一一有了着落。
听完老师的指点，我还真有一点导演的感觉。演员、服装、道具、音乐、排练等问题一起向我涌来。我既焦急又兴奋。安排工作，同学们都欣然接受，这极大地激发了我的创作信心。因为没有资金，服装道具要向亲朋好友借用。有周朴园的马甲、手杖、怀表，周萍的立领学生装，对了，还有鲁大海用的白毛巾，最好能借来一个老式挂钟，桌子上茶杯的样式与颜色要有些讲究，背景要准备一个大大的窗帘……表演前，我的开场白结束后紧接要放雷声……
——导演高畅手记
在演员的选拔上，显见导演着实费了一番心思，扮演红娘的女同学个个性格活泼开朗，扮演周萍的个个看似懦弱的小白脸，扮演鲁大海的大都是身材魁梧声音洪亮性格外向的男生，扮演朱丽叶的则都是文静多情很有内涵的漂亮女孩。
3、排练的进行。排练是艰辛的也是快乐的。刘小惠同学在课后随笔中有这样的一段描述：“在这个星期内，同学们进行了紧张有序的排练。演员同学每天中午和下午放学时间都不回家，只是在小吃部简单地吃一下，就立即回到班里投入排练中。一下课，同学就拿着课本背台词的、对台词的。导演细致地讲解每一个细节，认真指导每一个动作，用心地设计每一个表情；演员同学无一丝怠慢，重复着每一句道白，做出每一个动作。他们煞费苦心，忙得不亦乐乎。这种空前绝后的热情真是挡都挡不住啊！”
侍萍的扮演者王思元同学在《我演鲁侍萍》一文中说到：“我阅读了《雷雨》的整个剧本，对全剧的剧情有了整体的了解，这对我扮演鲁侍萍非常有利。排练前要把台词背下来，这有些困难，但我用心地去体味和背诵，终于背下了台词，就要与同学们试戏了，我们利用晚饭后的时间强化排练。导演为我们说戏，我们反复地对台词，配合了几遍，终于找到了一些感觉……在回家的路上，我突然想到我家邻居有位八十多岁的老奶奶，身上穿着一件偏大襟衣服，何不试着借来？谢天谢地，老奶奶很爽快地借我……”扮演周冲的李彬同学在剧中只有一句台词，为了表述好这句台词和“愤然”而下的形体动作，李彬不厌其烦地一遍遍地试说一次次地上场和下场，在正式的演出中，李彬的表演虽然只有几秒钟，但给同学们留下了的印象却会是长久的，他个人的感受也颇深。

其它的准备
《窦娥冤》的演出地点自然是教室了，要备有一个案台，行刑时用的带有“斩”字的令牌可用纸壳来做，窦娥的枷锁应当是长方形的，上面要有大小两个圆孔，血溅白练，自然还要准备一方白布及一把行刑的砍刀，那鲜血就用红色钢笔水代替吧。
——导演马兆艳的构思
我提起笔，脑海中浮现出《雷雨》中的一个个片断，眼前似乎闪过一道道雷电。那雷电正以骇人的气势，撕破浓重的黑夜；耳旁也似乎有轰隆隆的巨响在震撼我的心灵……这些不正是《雷雨》海报的最佳意境吗？于是我用墨汁大笔勾勒，然后用点滴清水冲淡画面，画面背景一下子沉重起来。报头大而红的“雷雨”二字豁然醒目，字间的雷电用黄色点染，不错的效果。至于文字，我想一定要简洁，又要有内涵。经过推敲，一段文字展现在我的笔下：一段沉重的历史，一桩辛酸的往事，一厢缠绵的情仇。高二五班为您倾情奉献《雷雨》！
——海报设计者刘健
其它班的海报设计也很有特点。胡旭东同学对海报内容的设计别出心裁，报头是周扑园、鲁侍萍、鲁大海三人的头像，三个人的表情或忧郁或阴沉或愤怒。一颗大大的泪珠代替了“雨”字中的一个“点”，特生动。整个画面绘图醒目清新，颇有广告效应。报尾几行小字，注上导演、领衔主演，友情客串、剧务、音乐设计、美术编辑的名字。“王思元、董一夫联袂倾情演绎著名悲剧《雷雨》”，这些文字让参加演出的同学感到非常自豪。
五班的汝洪婷同学做《雷雨》的剧务工作，这位文静内秀的女孩接受任务时，双眼放着光彩，表现得胸有成竹。工作起来有条不紊，细心有加，创意不断。我也回到家里把父亲年轻时用过的礼帽和母亲的偏大襟衣裳带到学校给学生用做演出服装。
表演设计创新
造创发挥。海报张贴出去了，周家客厅布置起来了，音乐弥漫在教室中，演员也着装在身，学生一律的兴奋，在极其热烈的期待中，在阵阵雷声的渲染中，在导演或旁白的同学的导语中，演职人员各就各位，表演开始。《雷雨》剧本片段的演出奏响了戏剧单元教学的序曲。有《雷雨》的表演做基础，接下来，《窦娥冤》、《茶馆》、《罗密欧与朱丽叶》《三块钱国币》以及古典戏曲的每一篇课文的演出就游刃有余，而且都有独到的创新。
王亮同学担任《罗密欧与朱丽叶》的导演，他独出心裁，设计了两出版：一个纯喜剧版，一个音乐版。设计堪称创意非凡，演出效果更是令人叫绝，掌声、笑声、叫好声，声声不断。中国古代戏曲多用口语，曲词具有抒情性和音韵美，同学们表演得也很有创意。有的班级表演的同学把《窦娥冤》及《长亭送别》中近三十个曲词全都演唱出来。这些曲词所配的曲调不一，有东北小调、黄梅戏曲调、京剧调、西北兰花花调，也有当代流行曲调。《长亭送别》的导演宋杨同学指挥全班同学在“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残……”的深情演唱中拉开演出序幕。三班同学很欣赏《雷雨》中繁漪这个角色，尽管课文节选的这部分没有繁漪的戏，但是他们还是扩大演出容量，把繁漪的形象搬上了教室的“舞台”。
制作课件。我们学校的每一个班级都有多媒体电脑一台，有的班级为配合每次的演出，都力所能及的运用多媒体制作课件来辅助教学，这样一改单一的课堂教学模式。由声音、图象、文字共同组成的多媒体教学，化抽象静态为活泼动态，有着极好的学生缘。它首先渲染了课堂的气氛，同时扩大了单位课时的信息量。学生精心制作每一个课件，演出前，屏幕上一律打出演职人员表，那是电影和电视才有的效果，演出的同学兴奋，观看演出的同学感到新鲜。剧情的介绍，演出的过程，都有图象的配合，学生从网上或影碟上下载图象或资料，再配上音乐和解说，简直就是一个简洁的ＭＴＶ。这种画与文、说与演的交相鉴赏手段，强化了戏剧作品的情境美，使学生在情感认知上得到最大限度的审美愉悦，同时扩大了课堂容量，培养了学生的信息素养，也符合当代中学生求知欲强的特点。课件的制作，为学生提供实践和操作的机会，为学生的创新能力提供了广阔的背景。
3、反串角色。所谓的角色反串就是男女角色的互串，这是其中一个班表演的又一个新招式，他们表演起来，依然有板有眼，增加了不少的气氛。另一个班的同学将《长亭送别》和《哀江南》中的26个曲词，不分统一曲调，不分男女角色，众人参与，一人唱一段，唱得津津有味、精彩纷呈，为什么要这样表演？我没有询问学生，学生的设想，自有道理，学生的热情，自然要爱护，学生的创举，不可轻易否定。达到了演出效果，就应该接受。教师作为一个普通的观众，观看学生的表演，欣赏他们新奇的创意，令我大开眼界，惊喜快慰无以言表。坐在席位上常常想：这些设计，学生们是怎么想出来的呢，有的演出形式让我惊诧：怎么可以这样表演？再一想，怎么又不可以呢？……若是教师自己挖空心思，也不会想到这些表现手法。所以只要给学生以恰当的机会，蕴藏在学生们心中的那份无法预测的潜力常常会以惊人的形式表现出来。
总结设设创新
在将近一个月的剧本教学中，中外一个个的名剧被学生搬上“舞台”，师生每天沉浸在巨大的希冀与喜悦中。“演者精益求精，观者赏心悦目”（导演霍鑫语）演出虽然结束了，但表演给我们带来的欣喜和回味，如余音袅袅，不绝如缕。略作小结，值得肯定的有：
1、在策划中张扬导演个性。
整个演出非常地成功，特别是那些唱段，我设计的演唱，效果比我预料得要好得多，在同学中产生了极大的反响，也得到了老师的好评。《窦娥冤》的演出，为这个单元的戏剧学习开了一个好头，别提我心里有多高兴。
——导演马兆艳随笔《茶馆》这部话剧人物众多，演员阵容庞大，而且只有两个女角色，其他２０几个都是男角，开始我真的怕自己组织不好，我动员了许多的男同学，他们都很支持我。我领他们对台词，背台词，准备各种道具，什么鸟笼、手枪、擦布、包裹……谁需要什么我就让他自己动脑筋准备。还好，经过刻苦的排练和准备，演出相当的成功，得到同学和老师的一致好评。
——导演王依娜笔记
导演王亮为这样的学习实践，做了一次别开生面的总结。那是类似国际奥斯卡电影的颁奖大会，屏幕上打出美术字标题，主持人设立了最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳服装、最佳道具、最佳音响等大奖。获奖的同学，精神抖擞，伴着音乐，健步登台，领取相应的奖品。学生们把总策划奖给了老师，这让我很欣慰。
在协作中凝聚集体智慧。每个课本剧的表演都是集体劳动的结晶，导演策划要动脑筋，角色安排、对话动作要推敲，道具准备、背景音乐设计要达成共识，排练的时间以及主角的光彩与配角的陪衬要协调，演出时，剧务与演员、演员与演员的配合都要细致到位。一个课本剧的成功表演就是一群学生团结合作与集体智慧的展示。更为重要的是，这中间的过程可以让学生体验与人合作和分享成果的感觉。

在表演中理解人物性格。扮演侍萍的王思元这样说“鲁侍萍是一个被侮辱被损害的旧中国劳动妇女。她善良正直，刚强又有自尊，我从她的语言入手，再到性格，一一领悟，一一体会，为了能演好这个角色，我将自己置身于剧本中，一遍遍品位她的语言，一遍遍感受她的情感，多少天来，我与鲁侍萍同悲同痛，同忧同恨”。表演周冲的李彬如是说“我扮演的周冲给我最深刻的感动是他对新思潮的向往和对爱情的追求，我喜欢他的个性，他是那样的单纯和热情，我读了整个剧本，认真地揣摩这个角色，我要把一个鲜活的极具魅力的周冲献给大家”。其实，每一个参加表演的同学，对自己所扮演的角色都有深刻的理解，他们进入角色的心理，他们成为剧中的“那一个”。刘婧婧、隋秀超等同学，把《三块钱国币》中吴太太尖酸刻薄、自私吝啬的性格，表现得淋漓尽致。董一夫、赵佳博、蒋洪成扮演的周朴园虽然表演风格各不相同，但角色的性格特征把握得很有分寸。扮演朱丽叶的姜颜冰、李小庆等同学，表演时完全进入了角色，那声调、那表情、那动作，那由他们表演所创设的情境，会令我们终身难忘。没有对角色的深刻理解，是演不出这种效果的。当我观看演出，并为之流下泪水时，就不仅仅是为了朱丽叶的爱情悲剧，更是为了同学们对角色的理解、表演的精彩和创意的独到。
4、在成功中体验快乐情绪。创新鉴赏活动注重让学生获得成功的体验，很多同学在活动中表现突出，一些平时学习很一般的同学导起戏演起戏来，相当的出色，学生的个性、天赋、特长得到充分的发挥。同学的喝彩，老师的表扬，使得他们心情舒畅，兴致盎然。苏霍姆林基说过：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生学习。这种情绪力量，给学生带来愉悦，调动了学生学习上的积极性，激发了学生学习语文的兴趣，增强了学生创新的信心。每次演出结束，教师都要作点评，要对演出活动中涌现出的各种人才给予肯定和鼓励。可就导演的策划、演员的表演及演出效果等展开评述，也可三言两语、简洁明了。一句“太精彩了”、“特有创意”、“我真的没有想到”、“某某真是一个演员的好料子”就足以让学生有了一种成就感。
5、在活动中提高鉴赏能力。
戏剧作为真、善、美的载体正散发出独特的艺术魅力，中学生是社会中特殊的群体，要指导他们了解和欣赏这一门综合性的舞台艺术，激发学生的阅读兴趣，诱发学生阅读求知的渴望。通过剧本片断的表演可以激发学生的创造欲和探究欲，很好地培养了学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好的品质，尤其是在表演的活动中提高了学生对文学作品的鉴赏能力。“我非常珍惜这次演出的经历，这是我第一次当演员。也许若干年后，同学见面，还会提到我们的《雷雨》；也许在大学校园里，我会自豪地向新同学提到：我演过《雷雨》中的鲁侍萍，也许数十年后，我都不会忘记所背的一句句台词；也许……也许……总之，鲁侍萍会深深印在我的脑海里，这次表演会永远铭记在我心中。”这还是王思元所言。是的，很多的同学真切地感受到当导演当演员的滋味，极大地激发了学生对戏剧的爱好。很多的同学扮演了周朴园、周萍、鲁大海、王利发、唐铁嘴、杨长雄、窦娥、红娘、崔莺莺、杜丽娘、罗密欧、朱丽叶……等角色，他们视为平生之幸运、平生之难忘。王依娜又说“通过当导演和同学们的表演，让我对《茶馆》中的人物有了深刻的理解，对那个时代的社会背景有了深刻的认识。我认为老师的这种教学方法很独到，对我们的学习有很大的帮助。我相信，在未来的“演艺”道路上，我们班会涌现出更多璀璨的‘新星’”。
排练和演出活动，帮助我们把书面语转变为口头语言、形体动作，变死的课本知识为活的演出实践，又能使我们充分发挥想象，培养感情，锻炼能力。

——导演霍鑫手记
在我的眼里，朱丽叶是一个美的化身，一个纯洁的象征，一个真爱的雕塑，一朵“出污泥而不染”的洁白水莲花。我羡慕她惊人的美貌，我欣赏她温和善良的品格，我敬佩她对爱情至死不渝的执着。
没有想到，有一天，我会成为课本剧《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶的扮演者。刚知道这个消息时，我竟不敢相信这是真的，这是一次多么令人向往的尝试！这是一次多么难得机会啊！我不知道我能否把她演好，我可是一个羞涩自卑的丑小鸭啊，可我知道我是幸运的。我叮嘱自己：一定要演好，我鼓励自己，一定会演好。
于是我读原著，我一遍一遍地朗读着剧本上的台词，在一次次的吟诵中，我欣赏着莎士比亚剧作语言的鲜明个性和高妙的艺术华采，我重温朱丽叶生命中诗一般最精彩的话语。慢慢的，从前脑海中那个令我向往的形象逐渐丰满起来，脑海中绮丽的情境也开始清晰起来。在一次次的体味中，我领悟了朱丽叶的美丽纯洁和忠贞不屈，我咀嚼她青春中百合般最纯洁的爱情；在一次次排练中，我克服了心理障碍，不再由于众人投来的目光而脸红，不再由于在“舞台”上表演而紧张，我走进了朱丽叶，我的心和她一起跳动，我和她一起经历爱的苦痛，情的煎熬。我成了朱丽叶，我就是朱丽叶……
——朱丽叶的表演者姜彦冰
演出后，我们又欣赏了《茶馆》、《罗密欧与朱丽叶》的影碟，感受了“北京人艺”表演艺术家的演技，进一步巩固了学习的效果。

四、戏剧教学后的几点想法
首先，创新教学设计是教师的问题。只有教师具有创新意识并能不断地探究与设计，创新教学才能得以不断地实施，因此一个语文教师的自由思想强烈的个性和独立创新的精神是非常重要的。教师要在不断的学习中转变观念与行为，思想要深刻，思维要灵动，实施要积极。在具体的实施中，教师又不可越俎代庖，但要及时指点和调控。
其次，要充分利用戏剧的优势。教材中的戏剧名著大都被搬上银幕或荧屏幕，象《雷雨》、《茶馆》、《窦娥冤》、《桃花扇》等。如果在教学前或教学后组织学生观看这些影碟，那么学习效果会相当好，所以有条件的学校应当具有戏剧教学的全套影视资料。
再者，教学后要善于总结。一个学期下来，想到那一节节生动感人的戏剧表演课，却没有当时的细致记录，这多少有些遗憾。因此应当在每篇戏剧课文教学完后，就其教学的设计、过程乃至于效果进行认真的总结。这样，可以留下一些宝贵的资料，对以后的戏剧再教学会很有利。总结的方式因人而异、因篇而异，教师可以整体总结，学生可就某一方面总结，比如导演同学除了要写“创作排练意图说明”、“排练手迹”，之外，还要写最后的体会——这里包括经验和教训等。演员同学要写“人物塑造点滴谈”，其它的同学也要写出体会性的文章来。
最后，戏剧教学的活动版块必须根据教学目的而设计，不能为片面追求活动的愉悦功能而忽视切实有效的教学效果。备课要充分，不可背离语文教学的基本原则。

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