海边的卡夫卡读书心得800字2020

《海边的卡夫卡》这本书，让我们知道了：世界是凶顽的，同时又是温暖而美好的。当我们走了很远很久的路上时，一觉学醒来，就成为这个新的世界的一部分了。这里给大家分享一些关于海边的卡夫卡读后感，希望对大家有所帮助。

海边的卡夫卡读后感1

“在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西，向来如此。我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。”这是书中一位主人公——十五岁少年田村卡夫卡的一句话。田村卡夫卡的思想与灵魂让我十分羡慕与敬佩，他是最顽强的十五岁少年。他在孤独中前行，在独行中成长。卡夫卡给顽强的性格我留下了极其深刻的印象。

虚构且令人意想不到的情节常常让人眼前一亮。在书店挑书的时候，这本书的书名一下子就把我吸引住了。当看到这本书的名字时以为会与小说家卡夫卡有关联，但是我完全想错了。《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说。有人说，这是一部虚拟的寓言故事，敢于摆脱束缚，直面社会。我非常赞同这样的观点。

书中两条线索并行，一条线索就是田村卡夫卡离家出走并逐渐成长的经历。田村卡夫卡为了挣脱父亲的冷酷与诅咒，毅然决然地在十五岁生日离家出走。他试图去另外一个地方来摆脱父亲的诅咒，但那些诅咒如同宿命般还是发生了，只不过是以不同的方式。在离家出走的过程中，他努力改变自己提升自己，为自己选择的安身之地便是图书馆。“我不相信手掌的纹路，但我相信手掌加上手指的力量”，毕淑敏的这句话也是书中十五岁少年的写照。但他也曾试图拒绝现实、逃离到“森林”，来追求精神成长。不过最终也接受了“母亲”的劝告，直面现实、融入社会、承担起责任。

田村卡夫卡是我们每个人的的影子，我们都是田村卡夫卡的现实人。成长对于我们来说不仅仅有身体上的成长，同时也追求精神成长。我不相信宿命论，而我们每个人的人生也都不存在宿命。人生都是通过自己努力一步一步走过来的，我们要相信手掌加上手指的力量。在我们的成长道路中不免会遇到挫折、孤独、迷茫，但这并不是我们一蹶不振的理由，恰恰相反这些更应该成为成长道路上的精神丰收。韶华易逝，我们就该抓住人生最美好、充满想象力和创造力的时间里加倍努力去追求李相和报复。这样，当你老了的时候，才能够在回首年轻过往的时候不后悔、不遗憾。

谢谢《海边的卡夫卡》，我相信自己终会由软绵未定的灵魂变为最顽强的少年。

海边的卡夫卡读后感2

碌碌无为的工作总是让我们有很少的闲暇时间来做自己喜欢的事情，喜欢的读物及其他，总以为工作和生活是人生的第一使命，稍有偏离便会觉得是离经叛道。腿伤恢复之际，无疑成了我肉体和内心放纵的时刻。

与《海边卡夫卡》相识是在13年评选“诺贝尔文学奖”之时，由于入围作家莫言与我是同地老乡，所以对其也特别关注。村上春树作为同期入围选手也在关注之内，只是自己一直对日本的作品不甚喜爱，不止书作包括影视作品也是极少看，我猜是自己不成熟的内心还沉浸在某一渲染着憎恶仇恨的时期，不能完全做到公平公正、释然博大。读完卡夫卡虽然偏激仍存，但至少内心稍有平和。

整部书的结构我想象成一段“三角”形体，三点之间开始看似豪无衔接性，后来却意识到三点之间都是虚线相连，有着妙不可言的关系。其中一个点就是整部书的框架，好比一块强有力的磁铁，而其他两点呢无疑是两段涉及两位看似无关联的主人公的故事，好比铁块，它们受磁场的影响逐渐地朝磁铁方向靠移，最终三角的形态成了一个浑实厚重的圆点。紧紧相串。

一点讲述的是一位十五岁的少年田村卡夫卡，因想要逃离“他将亲手杀父，并玷污自己的母亲和姐姐”的诅咒离家出走，但在这个过程中仍旧身不由己的验证了预言，而所发生的一系列巧妙的事。

另外一点则讲述的是一位五十几岁的老伯中田聪，其小时在山梨区借读，在一次上山摘蘑菇发生意外昏迷，醒来后记忆全无，无法识字，影子也只有别人的一半，脑袋也落得不好使，但稀奇的是他可以和猫君对话。虽脑袋不好使，但品性不坏也算安分守已，做了二十几的木匠活，失业后靠知事大人的补贴和偶尔帮助找猫得来的报酬生活。他在找猫的过程中，遇到收集猫灵魂的变态杀猫狂琼尼·沃克(少年的父亲)将其杀害。其实杀他并非中田之意，实质是他的儿子进入了中田的身体，借他杀了自己的父亲。而后，他凭着某种使命感的意识一路向西，借助外人的力量一路从东京来到高松，也是少年所在栖身的城市，寻找“入口石”。

少年在高松一所甲村私立纪念图书馆栖身，结识了二十几岁的管理员大岛及五十岁的馆长佐伯。富有音乐天赋和才华的佐伯小时与甲村家庭的长子青梅竹马，一直相恋，直到15岁时她的爱人死去，从此她便消失。直到二十几年后，她又回到了这个生长的地方，便开始管理甲村的这个图书馆。与她相爱的甲村长子曾经在图书馆的某一房间住过一段时候，而卡夫卡因无处要去，便在这个房间里居住。每晚，他便会看一位15岁的少女都会出现在房间里，坐在椅子看墙壁上那副以海为背景一个少年背影的画，是如今五十几岁佐伯的活灵。他深深地迷恋上这个少女，也迷恋上了如今上这个和自己母亲年纪相仿的佐伯。他也一度猜测，佐伯是小时抛弃自己，带着姐姐离家出走的母亲。在某一晚上他与佐伯真真切切地交合。

由于警方怀疑他是以共同作案嫌疑人到处搜查他，大岛不得不送他回森林里的小屋藏身。他怀着顽强的意志和精神进入迷宫一般的森林，在其深处的“入口处”偶遇到了六十年前(当时处在战争时期)走失，怎么找也没找到的两位士兵，带领他进入一个奇异的部落。

海边的卡夫卡读后感3

其实写读后感这个念头是从看《百年孤独》开始的，但是无奈实在没能看明白那本书。单单是无穷无尽的阿尔卡迪亚和奥利雷亚诺们就已经让我绞尽脑汁，更别提其中对我完全不了解的拉美历史文化的种种象征了。

《海边的卡夫卡》的情况也并不好到哪里去。虽然对整个故事的脉络大体还是明晰的，却还是感觉什么也没看懂。书里明明白白地告诉你充斥着隐喻，但翻来翻去也没能理解隐喻的究竟是什么。

即算如此，至少读完心里是不舒服的。不舒服意味着有所感触。

村上春树的书在高三到大一期间看的比较多。对他的小说不是太有感觉，剧情也好，措辞也好，总是有些晦涩了。他的小说里总是充斥着露骨的情爱描写，直接但不色情，似乎每一个行为举止都有其情感上的必要性，哪怕不得不说这类文段总是最抓人眼球的。我偏爱他的杂文，从《村上朝日堂》到大家最耳熟能详的《当我谈跑步时我在谈些什么》，都能感受到他别致的想法思路和复古的浪漫主义情怀。也正因为他那些有趣而古怪的`想法，我对他的文章们也是爱恨分明。

即便是看不太明白，即便是理不清他的隐喻，即便更多的理解可能需要看别人的书评来体会，《海边的卡夫卡》依旧能给我一些触动。触动大多来自于村上春树的文风。我是一个容易受到别人文风影响的人。比如读鲁迅时可能写文章就会偏尖酸刻薄，而看林语堂那段时期也写过一些侧重生活情趣的小品杂文。村上春树最吸引我的，是对话。

在我看来，小说里的对话大致是小说家们自己的内心碰撞，提问，和回答。村上春树的书里，对话往往节奏紧凑，内容直白而深刻。不大像人们真正交流时会有的问答，否则难免引起摩擦。不论是田村卡夫卡对大岛、对佐伯，还是中田对星野，对话里总有一些过分直接的不流畅，和略带玄妙的莫名其妙。这类对话像极了自问自答，乃至于我也会习惯性地以强烈而快速的问答来自我剖析。书里的乌鸦是主角田村卡夫卡的另一个人格，平时指引着他亦或者回答着他的疑惑。但其实里面每一个角色的对话都如同乌鸦和卡夫卡的对话一样，目的都是直指困扰和矛盾。

当然还是得大方坦承地承认，我的资格与阅历确实没让能我读懂这本书。不过书中反复出现的一句话还是能铭记在心：“你是最坚强的十五岁少年。”

读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自己如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。

书的笔调灰暗但不阴郁，却着实散髮这阴郁的气味，散尽这种空气，让人无法喘息。

小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的悲剧，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。

我想起与小说同名的那幅画：海边的卡夫卡。一望无垠的大海，少年的背影。传递着静谧，或孤寂。少年面对大海，显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡，总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。

画的主人：佐伯，曾经享有全世界幸福的女子，以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头，也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的PARADOX。

小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中，任意随波逐流，无力逃脱。一部分人走进入口，在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人，比如中田与佐伯，有意或无意的走进了那个世界，又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常，却在光照下投下了残缺的影子。

小说中，佐伯痛苦得存活着，在踏入入口后的不久，她就已经静静的等待死亡。又或者，在踏入入口的那一刻，便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时，我觉得，卡夫卡进入森林，便博得了成功：在那个世界，看来他有能力主宰自己的命运。然后，当佐伯的生命在现实中完结，茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自己的动脉，殷红的鲜血结束了她残余的半条生命，意味着她的终结，以及，她的痛苦的终结。

我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自己操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依赖与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关闭之前返回，勇敢的面对残酷，承担痛苦。人定胜天?未必，人终究是被纵的，一股无形的力量，永远无法企及，不能战胜。

小说的结局，一如既往的平实。和众多小说如出一辙，主人公辛劳地经歷了风风雨雨，并从中成长。但不同于看ODYSSEY或是DRACULA，没有武力的战役，自己与自己的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局，淡淡的，清澈的，透明的感动，随着耳边的钢琴曲慢慢散开，弥漫。

校园、社会，混居在太多虚无缥缈的规则中，感觉枯燥，庸碌，虚无，被控。躲进自己的角落，停泊在属于自己的港湾，顿时感到安定和幸福。我不想离开，不想走出。但现实终究是现实，稍稍休憩后，如果不冲回外界，出口终将关闭。

海边的卡夫卡读后感4

从来没有人像村上这样诉说过少年的第一次爱：“我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的炎热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩……睡的时候我似乎哭了，醒来时枕头又凉又湿，但我不知道是为什么流的泪。”

肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是：震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来：就是爱。再说一遍：爱情。

田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。

村上强调了这种绝望的幻想的爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里最美的梦幻当中。

没有经历爱情的青春便是并不完整的.青春，因为青春真实是一个认识的状态，完成了认识青春便飘摇而去，那么人感慨逝去的白衣飘飘的年代是因为明了了青春的真义，知晓它会如同纯真一般从身上脱落。爱让人明了这个道理，是这样的，在日常生活中我们碎不及防地跌进幻梦，日复一日奔向世俗。命运和死亡

《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的“人口”，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样：溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。

死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。

海边的卡夫卡读后感5

在新华书店初看到这本书的时候，感觉书名挺耐人寻味的，加上村上春树的名气，于是便买了下来。

我仅仅花了一周不到便消化了这本书，与其说我阅读速度有所提升，不如说这本书内容能我让产生诸多共鸣，爱不释手，想一次把它看完。

《海边的卡夫卡》主要是由15岁少年田村卡夫卡和60岁老伯中田两条主线组合。奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。图书馆馆长佐伯，即一幅画作《海边的卡夫卡》的作者，是两条主线的“交点”。但当两条交叉的主线汇合的时候，中田死去，卡夫卡离开。看完这本书后长嘘一口气，心里有种莫名纠结的疼痛。至今这种“余音缭绕”的感觉仍不断涌上心头。我真正读到的、重要的始终是暴力中的温情，每一个人的蜕变与成长。每一个人都是在那所图书馆里找到了失落的自己。

回想起自己曾经的15岁，回想起自己当时在干什么，与书中的田村卡夫卡作比较，发掘出我们彼此间诸多相似，也存在重大差异。

故事中的樱花、星野、大岛都是极具个性，充满叛逆的人物。但我还是比较喜欢主人公田村卡夫卡。他母亲与姐姐从小抛弃了自己，在15岁的时候，他背着被父亲的诅咒离家出走，孤立无援地投向成年人社会，不顾一切地冲向社会的边缘。他决心成为“世界上最顽强的十五岁少年”。

一个人单独在陌生的环境中闯荡，当内心孤独的时候得到好人的救济，那种万分感激的感觉无以言表。就像上次回初中卖书，当你付出的心血得到他人的赞赏和认同，当他们掏出钱包对你的成绩表达一种肯定的时候，自己会不自觉的将这些“善良”人与先前对班级文集不屑一顾的大叔作比较，感慨社会人心的种种。

这种“给你点阳光你就灿烂”的心态，不正是一种人性的弱点么?但是在社会这种特定的环境之下，当迷茫得到希望的救赎，即使是灯火，你这只飞蛾也会不顾一切地扑过去，因为你被“给予、赞扬”蒙蔽了双眼，不能客观地分析这个世界。

村上春树也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。

在社会上，当你为“善良”等这些积极的因素付出代价的时候，你就成长了。没错，成长是要付出代价的。但是书中“十五岁”这个年龄意识到“拯救自己”的重要性，及时将自己从幻想中抽离，未晚。

社会是一本没有页码的教科书，人心善良、尔虞我诈，只有只身体会到身边有许多诡异的力量蠢蠢欲动，想要一瞬间跳出来伤害自己的时候，才能学会保护自己，辨别真伪，拯救自己，在体验伤疤的疼痛中成长，然后勇敢地活下去。

我特别喜欢书中大岛讲说给卡夫卡的一句话：“世界是隐喻，但是无论对我还是对你，唯独这个图书馆不是任何隐喻。这座图书馆永远是这座图书馆，非常solid，个别的，特殊的图书馆，其他任何东西都无法取代。”“也许世界是隐喻，但感情不是，成长不是，那座图书馆也从来不是。”

我跟卡夫卡也一样，渴望成长。平时自己经常外出闲逛，而且总会背个背包，它不是一种负担，而是一种象征，一种在旅行的自由中寻找自我的象征。背着背包行走在大街小巷，寻找隐喻，揭示隐喻，其实也就是在避世的“桃花源”中正视生活，面对生活现实，然后勇敢地从人性的软弱中走出来，拯救自我，这的确需要很大勇气。但是，成长，只能从现实里“走出来”。

有时候也会觉得，尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。所以，有人会渴望成长，寻找自我价值。

成长，不会因为四季交替加快其速度;成长，也不仅仅是肉体的魁梧，身材的高大。鸡蛋从外打破，是食物;从内打破，是生命。人生，从外打破，是压力;从内打破，才是成长。成长，是发自内心的灵魂的救赎。我们需要一次蜕变，需要一次成长。

用书中开头一章的话来结尾吧。“命运就像沙尘暴，你无处遁逃。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已经不是跨入时的你了。”

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